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Caroline Mesquita

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Caroline Mesquita, « The Ballad »
From Monday, January 23, 2017 to Saturday, March 11, 2017.

Curated by Martha Kirszenbaum.

Caroline Mesquita’s sculptural practice intertwines the materiality of her altered, oxidized, and painted copper and brass sheets with theatrical playfulness. Her metallurgic experiments result in life-size figures, interacting with each other in a mise en scène crafted from the sculpted sheets and forming an environment of coated steel. For the exhibition The Ballad, presented at Fondation d’entreprise Ricard, Mesquita produced a series of twelve sculpted characters interacting and facing each other or the viewer as their presence blurs the line between fiction and reality, humans and mannequins. It is a procession, a form of public celebration, a moment of communion. 

There is a distinctive boldness in Caroline Mesquita’s gesture and approach to the material and the object as she transforms rough pieces of metal into a sophisticated ensemble of colored sculptures forming a joyful parade of dancing souls. The structure of the exhibition parcours is framed by large pieces of dark gray steel, evoking a sidewalk, a wing and jet engines of a dislocated plane, as if it had crashed in a faraway desert zone, providing the metal characters—perhaps the plane’s passengers—a backdrop or playground made of its leftover fragments. In the video produced for the exhibition and untitled The Ballad (2017), Mesquita appears alongside her sculptures and the interaction she creates pushes the limits and reinvents ways of living together. Masquerading as a myriad of characters with diverse costumes and makeup experimentation, whether personifying a pilot officer, a teenager with braces, or an elegant Gothic woman, she seems to challenge our understanding of identity construction and representation, oscillating between tenderness and violence, love and vice. As her sculptures cuddle and caress her, then attack and wound her, the soundscape of the video—metallic jingling and clinking—gives the impression of a deliciously perverse carnival.

Martha Kirszenbaum, january 2017

* A second opus of the project will open at 221A in Vancouver in April 2017.

Caroline Mesquita (born in 1989 in Brest, France) lives and works in Paris, where she graduated from École Nationale des Beaux-Arts in 2013. Solo exhibitions include Pink everywhere, Kunstverein Langenhagen, Germany; Jupiter Artland, Edinburgh, Scotland; Les Bains-Douches, Alençon, France, 2014, and 1m3, Lausanne, Switzerland, 2013. Group exhibitions include Europe, Europe, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norway 2014; The Space Between Us, Fahrenheit, Los Angeles, 2014; Memory Palaces, Carlier-Gebauer, Berlin, 2014; La Vie Matérielle, 15ème Prix Fondation d’entreprise Ricard, Paris, 2013; and Rob Pruitt’s Flea Market, Monnaie de Paris, Paris, 2012. Mesquita also attended the Mountain School of Arts in Los Angeles in the spring of 2014.

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Caroline Mesquita, «The Ballad »
Du lundi 23 janvier 2017 au samedi 11 mars 2017

Une proposition de Martha Kirszenbaum.
 

La pratique sculpturale de Caroline Mesquita mêle la matérialité des plaques de cuivre et de laiton qu’elle altère, peint ou oxyde avec l’allégresse du théâtre et de la performance. Ses expérimentations métallurgiques ont donné naissance à un ensemble de personnages à taille humaine, qui interagissent au cours d’une mise en scène élaborée à partir des plaques de métal sculptées, formant un environnement d’acier mat. Pour l’exposition The Ballad présentée à la Fondation d’entreprise Ricard, l’artiste a créé une série de douze personnages qui ponctuent l’espace en se faisant face, tandis que leur présence devant le spectateur brouille la frontière entre fiction et réalité, humains et mannequins. Il s’agit d’une procession, d’une forme de célébration publique, d’un moment de communion. 

Une audace manifeste habite le geste de Caroline Mesquita, et son approche singulière de l’objet et du matériau 
caractérise sa démarche tandis qu’elle transforme des pièces de métal brutes en un ensemble sophistiqué de 
sculptures colorées qui forment une joyeuse parade d’âmes dansantes. Le parcours de l’exposition est jalonné par de larges pièces d’acier sombre évoquant la paroi, les ailes et les réacteurs d’un avion disloqué, comme si l’engin s’était écrasé au milieu d’une zone désertique lointaine. Les débris de la structure métallique dessinent une toile de fond et un terrain de jeu pour les personnages sculptés, de possibles rescapés du crash. Dans la vidéo produite pour l’exposition et intitulée The Ballad (2017), l’artiste apparaît aux côtés de ses sculptures et l’interaction qu’elle provoque repousse les limites et réinvente de nouvelles formes de liens. Incarnant une myriade de personnages aux excentriques costumes et maquillages, personnifiant tantôt un pilote blessé, un adolescent disgracieux ou une élégante femme à l’aspect gothique, Caroline Mesquita met en question notre conception de la construction identitaire et de sa représentation, oscillant entre la tendresse et la violence, l’amour et le vice. Tandis que ses œuvres la câlinent et la caressent, puis l’attaquent et la blessent, la bande son de la vidéo révèle un orchestre de basses métalliques, de bourdonnements sourds et de cliquetis et tintements émanant des sculptures, procurant à 
l’ensemble la teinte d’un carnaval délicieusement pervers.

Martha Kirszenbaum, janvier 2017

* Un second volet du projet sera présenté au centre d’art 221A de Vancouver en avril 2017.

Caroline Mesquita (née en 1989 à Brest) vit et travaille à Paris. Elle a été diplômée de l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris en 2013, et a étudié à la Mountain School of Arts à Los Angeles au printemps 2014. Ses récentes expositions personnelles se sont tenues à la Kunstverein Langenhagen, Allemagne; Jupiter Artland, Edinburgh, Ecosse; Les Bains-Douches, Alençon, France, 2014, et 1m3 à Lausanne, Suisse, 2013. Son travail a également été inclus dans diverses expositions de groupe, notamment Europe Europe à Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norvège, 2014; The Space Between Us, Fahrenheit, Los Angeles, 2014 ; Memory Palaces à Carlier-Gebauer, Berlin, 2014; La Vie Matérielle, 15ème Prix Fondation d’entreprise Ricard, Paris, 2013; et Rob Pruitt’s Flea Market à La Monnaie de Paris, Paris, 2012.