Nachfolgend schicken wir Ihnen Informationen zu unserem Galerieprogramm im Januar 2009. Ausführliches Text- und Bildmaterial können wir Ihnen in Kürze zur Verfügung stellen.

Für weitere Informationen wenden Sie sich gerne an die Galerie.

10.01. - 21.02.2009
Aernout Mik
Eröffnung: 09.01.2009, 17-21 Uhr

carlier | gebauer freut sich, zwei Arbeiten des niederländischen Künstlers Aernout Mik erstmals in Berlin präsentieren zu können. Die Arbeit Osmosis and Excess, 2005, entstand im Grenzgebiet zwischen San Diego in Kalifornien und Tijuana in Mexiko. In ihr werden zwei sich kontrastierende Sequenzen ineinander überführt: Aufnahmen, der mit einer Unzahl von Autowracks übersäten, hügeligen Vorstadt Tijuanas, und Videobilder einer von Schlamm überfluteten Apotheke im Stadtzentrum. Osmosis and Excess zeichnet die Grenzregion als Kosmos einer entropischen Warenlandschaft in einem extremem Panoramaformat nach. touch, rise and fall, 2008, ist Aernout Miks jüngste Arbeit. Die Doppelprojektion nimmt ihren Ausgangspunkt an der Sicherheitskontrolle in einem Flughafen. Aufnahmen vom Shopping in der Transitzone kollidieren mit solchen vom exzessiven Durchsuchen von Taschen, Kleidern und Tüten. Wo in Osmosis und Excess die Waren zum dominanten Ornament der Landschaft werden, greifen sie in touch, rise and fall direkt auf ihre Besitzer über. Beide verfallen im Grenzbereich den andauernden Prozessen des Steigens und Fallens von Werten und Körpern im Transit. Miks Videoinstallationen erscheinen häufig wie Testläufe, die Geschehnisse am Rande unserer sozialen Realität rekonstruieren. Es sind stets Szenarien von Hierarchie die Mik nachstellt, in denen die Gesten der Macht bleiben, aber ihre Subjekte aus der Rolle fallen.
Aernout Mik (*1962, Groningen, NL) lebt und arbeitet in Amsterdam. Zentrale Ausstellungen der letzten Jahre waren u.a. Stedelijk Museum, Amsterdam, 2002, Museum Ludwig, Köln, 2004, New Museum of Contemporary Art, New York, 2005, und Hamburger Bahnhof, Berlin, 2007. Er vertrat die Niederlande bei der 52. Biennale in Venedig. 2009 wird das Museum of Modern Art in New York ihm eine umfassende Einzelausstellung widmen.

10.01.2009, 14-16 Uhr
Realität und Dokumentation
Ein Künstlergespräch zwischen Rosa Barba, Aernout Mik und Hito Steyerl

In den vergangenen Jahren wurden um die Rolle von Dokumentarismen in der Gegenwartskunst immer wieder weitreichende Debatten geführt. Im Zentrum stand dabei stets die Frage nach dem Fassungsvermögen des Dokumentarischen, danach, wie sehr die Abbildung der Realität von dieser selbst abweicht. Im Künstlergespräch zwischen Rosa Barba, Aernout Mik und Hito Steyerl wird es um solche Dokumentarismen als Frage künstlerischer Praxis gehen. Alle drei KünstlerInnen stützen ihre Arbeiten stark auf dokumentarische Praxis und Recherche, doch gleichzeitig verfahren sie in der Zusammensetzung ihrer Arbeiten extrem unterschiedlich mit ihrem Material.
Das Gespräch findet im Rahmen der Eröffnung der Ausstellung von Aernout Mik bei carlier | gebauer statt. Von Rosa Barba (*1972, Sizilien, IT) ist noch bis zum 20. Dezember die Arbeit „Outwardly from Earth Center“ bei carlier | gebauer zu sehen. Arbeiten von Hito Steyerl (*1966, München) werden u.a. ab Anfang Dezember in der Ausstellung „Dispersion“ im ICA London zu sehen sein. Gerade erschien bei Sternberg Press „The Green Room – Reconsidering the Documentary and Contemporary Art“, dass sie gemeinsam mit Maria Lind herausgegeben hat.
Das Gespräch findet in der Galerie, Markgrafenstr. 67, Berlin statt.

10.01. - 21.02.2009
Paris - Berlin: Galerie Natalie Seroussi | Pierre Klossowski
Eröffnung: 09.01.2009, 17-21 Uhr

Im Rahmen des von der französischen Botschaft initiierten Galerienaustauschs zwischen Berlin und Paris zeigt carlier | gebauer in Kooperation mit der Galerie Natalie Seroussi eine Serie von Zeichnungen von Pierre Klossowksi (1905–2001, Paris).
Als eine historische Position neben den Videoinstallationen von Aernout Mik präsentieren wir die Arbeiten des französischen Schriftstellers, Übersetzers und Malers in unserem Projektraum.

Klossowski nimmt eine zentrale Position innerhalb des Übergangs der französischen Moderne in den Strukturalismus ein. Neben seinen zahlreichen Publikationen und Übersetzungen von Nietzsche, Hölderlin und auch Walter Benjamin, war Klossowski aktiver Teil des Kreises um George Bataille. Wie dieser konzentrierte sich Klossowski auf die Reinitiation der Körper und ihrer sexuellen Wahrnehmung im industriellen Zeitalter.
Klossowski selbst bezeichnete seine Zeichnungen als „grandes machines“. Seine Figuren erinnern an die der Renaissance, doch erscheinen bei Klossowski die einzelnen Körperteile wie seziert und neu zusammengefügt. In seinen Zeichnungen wird die sexuelle Gewalt, deren Gegenwart sich durch die Geschichte der Malerei zieht, explizit und damit inmitten des Alltäglichen positioniert. Klossowski verfolgte das Unbewusste seiner Gegenwart als aktiven Handlungsstrang. Es ist interessant zu beobachten, wie sich das Werk Klossowskis mit dem von Mik an bestimmten Stellen kreuzt: in der Sichtbarmachung von struktureller Gewalt, von Hierarchie und den Abgründen der menschlichen Komödie.


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We would like to inform you about our presentation at the upcoming ART BASEL MIAMI BEACH.

04.12. - 07.12.2008
ART BASEL MIAMI BEACH
03.12. | 12–2 pm first choice (by invitation only)
03.12. | 2-5 pm preview (by invitation only)
03.12. | 5-8 pm opening (by invitation only)
03.12. | 6-10 pm opening art positions
04.12. | 11-12 am private view (by invitation only)
04.12. - 06.12. | open from 12–8 pm
07.12. | open from 12-6 pm

carlier | gebauer
Booth C4
Our presentation at the upcoming ART BASEL MIAMI BEACH will concentrate on the gallery’s younger artists.

Tomasz Kowalski | Art Kabinett
For this year’s Art Kabinett, carlier | gebauer is pleased to present a project by young Polish artist Tomasz Kowalski. Kowalski will present an installative series of new works. He constructs surreal worlds, whose allusions to art historical iconography and their combination with fairy-tale like self-sustained miniature societies create irritating narratives, which guide its spectators into a seemingly self-sufficient world of queer and yet convincing logic. His technical references, naive art as well as Dutch trompe-l’œils of the 17th century, are defining the spaces his characters inhabit. In this, these historical quotes function as the entrance into the landscapes and interiors of Kowalski’s paintings and drawings. They introduce their own dimension of time, a temporality made of incessant circular loops of life and death, a permanent rising and elapsing of icons and images. Kowalski’s works seem being fed from their own sources, frequently, image-in-image-doublings appear, the self-references and recurring motives, which compress and constantly reinitiate Kowalski’s sampled iconography. In some of his paintings and drawings bizarre machines construct canvases and ladders, which mutate, shifting towards spider webs, images mounted on straps, which suddenly turn into stages. Those machines, created in Kowalski’s two-dimensional media, exist also as real cast sculptures, as odd conjunctions of a set of different functions made of rollers, ropes, winches and gears. With this leap into the third dimension, Kowalski shifts the surreality of his own, constructed world of queer iconography into our everyday and opens up the experience of a private cosmos of fantastic and narrative atmosphere. 

Erik Schmidt
Part of our booth is dedicated to the paintings of Erik Schmidt. Landscape paintings, which depict the Israel’s country side and others devoted to hunting scenes construct the thematic tension, which characterises Schmidt's conceptual approach to the medium. Mostly, his paintings follow social questions, be it wineries, which exist in the countryside between Tel Aviv and Jerusalem or the gaze into a socially hermetic hunting and nobility-society in Western Germany. Schmidt’s paintings depict the artist’s own acts of appropriation, and turn the archaic characteristics of his themes into a contemporary imagery.

Bojan Sarcevic
After Bojan Sarcevic’s solo exhibition at the Hamburger Kunstverein, which publicly presented all 5 film-installations of the work „Only after Dark“ for the first time, we will show sculptural excerpts of this work in Miami. A display case containing elements of the film’s settings: objects made of different material, density and geometry are put in an abstract and yet poetic context. Objects made of brass, of inlay, of stone, of paper and of meat are joined to bring into being a self-enclosed microcosm, which hints to the poetic possibilities of the material. In March 2009 Bojan Sarcevic will present new film installations in a solo exhibition at carlier | gebauer. From January 2009 on, his works will be on display at the Kunsthall Bergen (Norway) and in the summer of the same year a selection of works will be brought together in Tate St. Ives (UK).

David Maljkovic
In Miami we will show a group of works from the multi parted work "Lost Review", which before was on display at Le Plateau in Paris. Maljkovic, who was born in Croatia in 1973, is concerned with the historical modernity of socialist Yugoslavia and its afterlife in the present in his films and installations. The collages show present day images of the modernist Zagreb fairground and contrast them with contemporary architectural critiques.

Sebastian Diaz Morales
Sebastian Diaz Morales’ video objects, taken from the series "The Way between two points", 2008 take into consideration the experience of the written word as a cultural technique. The handmade display settings only at a second glance indicate their technological potential, which is indicated in the continuous movement of a writing hand or the real time following up of the drawing of a joining line between to points. The content of Diaz Morales’ works is unveiled as it is being placed within the real time experience of the viewer, who - just like in the medium of music - is exposed to the work’s own temporality.

Paul Graham
With works of our younger artists, we also exhibit some selected examples of the more established positions represented by the gallery. You will see a 7-part work of Paul Graham, whose productions were presented more broadly in June 2008 at our Berlin premises. Graham’s photographic work developed since the beginning of the 1980s from the tradition of classical British documentary photography and has had major impact on reformulating and expanding the image politics of the British ‚Social Critique’. In 2009 Graham’ work will be tributed in an extensive solo exhibition at the Folkwang Museum in Essen, the Fotomuseum Winterthur in Switzerland and the MoMA in New York.

Michel François
We will also show some selected sculptures from Michel François’ most recent production. François’ works at present are also on display in a group show in the Gulbenkian Museum in Lisbon. In 2009 the SMAK in Gent, Belgium will conceive a comprehensive retrospective of the Belgian artist’s work.

In addition, we will show works by
Rosa Barba
Przemyslaw Matecki
Kailiang Yang

For any further questions, please contact the gallery.
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We would like to inform you about our upcoming exhibition at the ARTISSIMA in Turino.

07.11. - 09.11.2008
ARTISSIMA 15, TURIN

05.11. | Opening Torino Triennale
06.11. | 12 pm  preview and press conference
06.11. | 6  pm  opening
07.11. | 9  pm  gala dinner
07.-09.11. | Open from 11am to 8pm

carlier | gebauer
Hall 3 | Lime Green Hall, Booth 7

This year, our presentation at ARTISSIMA will concentrate on the gallery's younger artists.

SEBASTIAN DIAZ MORALES
ORACLE, 2007 | Present Future Section
In the Section Present Future Sebastian Diaz Morales will be showing his video installation "Oracle" (2007). This double projection is staged on two screens which are positioned in a wide angle and refers to J.G. Ballards thesis on the future as being but a continuation of the present. In giving up the mental progression of time, Diaz Morales puts together images which allude, as ambivalent signs, the present as well as the future. These images are constantly interwoven and thus seem to transport their viewer into the future at present.
Besides this video installation we will also show several video works from Diaz Morales series "The Way between two points" (2008) at our booth, which reflects texts from books as well as magainzes as the starting points of a creative process.

ROSA BARBA
Waiting Grounds, 2007
We are happy to present Rosa Barba's work "Waiting Grounds" for the first time at an art fair. The film is one part of a trilogy, the other parts of which "They Shine" and "Western Round Table" are currently on display at the Turino Triennale and at the Kunsthalle Basel. "Waiting Grounds" is a 16mm film installation, which documents the voyage of a group of people to a series of abandoned places. Their dialogues, their questions concerning the hardly recorgnizable function of those architectural remains, are alternating with images of the locations, which are never in full light, never clearly visible, but always seem to be placed in a space situated between past and possible future. Those places are former military test sites in the mojave-desert in california. Like in many of Barba's works the initially documentary starting points are shifting over into a more and more fictional imagery. During the ARTISSIMA we will also show Barba's film "Outwardly from Earth's Center" at our Berlin project space (29.10 - 20.12.).

DAVID MALJKOVIC
Together with the works of Rosa Barba we also show works by David Maljkovic, with whom she cooperated on the film "Handed Over" this year. In Turin we will show a series of collages from  the multipart work “Lost Review”, which has before shown at Le Plateau in Paris. Maljkovic, who was born in Croatia in 1973, in his filmic and installative work deals with the modernist remnants of socialist Yugoslavia and their echoes in the present. The collages show contemporary photographic records of Zagreb’s modernist fairground and contrasts it with historical architectural criticism.

BOJAN SARCEVIC
After Bojan Sarcevic’s Solo Exhibition at the Kunstverein in Hamburg, in which the 5 film installations of “Only after Dark” where on display for the first time, a sculptural excerpt of this work will be staged at out booth in Turin. A showcase, containing the film’s setting, objects of various material and geometric forms will be set up in relation to their abstract and poetic affinities. In Spring 2009 Bojan Sarcevic will show new film-installations in a solo show at carlier | gebauer.

PABLO PIJNAPPEL
At our booth in Turin we will show a photography by Pablo Pijnappel, which he produced as a small edition in continuation of his recent slide-installation “Homer”. In addition to that, "A Dog in the Park” will be on display, an 81-part slide-installation which presents a series of drawings executed by Pijnappel’s father and combines them with a text authored by Pablo Pijnappel. Those texts construct a wide-ranging narration, which, as is typical for Pijnappels work, rise from a personal tale, from his family. At the moment, works of Pijnappel are shown at the Kunstverein in Stuttgart (until 9.11.) and in Los Angeles at the Pitzer Art Galleries and at LACE (until 01.02.2009).

We will also show works by
Ernesto Caivano
Michel Francois
Paul Graham
Amy Sillman

If you should have any further questions, please do not hesitate to contact us.
^We would like to inform you about our presentation at the upcoming FIAC in Paris.

October 23-26, 2008
FIAC PARIS

21st | 4 pm Preview Cour Carré
22nd |11 am Preview Grand Palais
22nd | 3 pm Professional Afternoon
22nd | 5 pm Opening
October 23-26| Open from noon to 8 pm.

carlier | gebauer
Grand Palais | Booth D 24
t +49 171 46 830 77

This year's presentation is primarily devoted to the gallery's young artists.

David Maljkovic
The central axis of our booth is filled with an installation by David Maljkovic. On a movable wall, a series of 14 collages from the multipart work “Lost Review” is displayed. This work has recently been shown at Le Plateau in Paris. Maljkovic, who was born in Croatia in 1973, in his filmic and installative work deals with the modernist remnants of socialist Yugoslavia and their echoes in the present. The collages show contemporary photographic records of Zagreb’s modernist fairground and contrasts it with historical architectural criticism.

Bojan Sarcevic
After Bojan Sarcevic’s Solo Exhibition at the Kunstverein in Hamburg, in which the 5 film installations of “Only after Dark” where on display for the first time, a sculptural excerpt of this work will be staged at out booth. A showcase, containing the film’s setting, objects of various material and geometric forms will be set up in relation to their abstract and poetic affinities. As in the case of Maljkovic’s works, Sarcevic also uses visual references to Modernism in order to evoke the impression that one is gazing at the remnants of a past time. In Spring 2009 Bojan Sarcevic will show new film-installations in a solo show at carlier | gebauer.

Paul Pfeiffer
"Four Horsemen of the Apocalypse" is Pfeiffer’s now famous photographic series, which he produced in reference to Albrecht Dürer´s woodcut of the same name. The works show individual basketball players on the court in triumphant poses, stripped of all identificatory features. The big format photographs decode the sports arenas as places of almost religious adoration, their protagonists as saints. At the FIAC art fair we will show four works from this series. Until the 18th of October Pfeiffer’s third solo exhibition will be on display in our Berlin premises. Also, a comprehensive retrospective of his works has just opened at the MUSAC, Léon, Spain (until the 11.01.2009).

Przemyslaw Matecki
Young Warsaw-based Przemyslaw Matecki constructs his works around photographic templates. In his small-scale reworkings of glossy magazine pages, he paints on their surfaces, layering massive, non-figurative piles of colour, between which he opens up new gazes onto icons of popular culture. In contrast to this, his canvases reverse this relation. He sticks found photographs of unknown people onto them and begins to condense his painting more and more around them, until painting and photography have found an aligned direction and the colours complement the photographs within a new interrelation. On the 28th of October carlier | gebauer will open the first solo show of this artist within Germany (until 20.12.).

Tomasz Kowalski
Part of our focus on the gallery’s young artists are new works by Polish artist Tomasz Kowalski. He constructs surreal worlds, whose allusions to art historical iconographies and their combination with fairy-tale like self-sustained miniature societies create irritating narratives. Kowalski guides his spectators into a seemingly self-sufficient world of queer and yet convincing logic. His references, naive art as well as Dutch trompe-l'œils of the 17th century, function as the entrance into the landscapes and interiors of Kowalski's paintings and drawings. They introduce their own temporalities, a permanent looping, in which image-in-image-doublings, self-references and recurring motives compress and constantly reinitiate Kowalski's sampled iconography.
Tomasz Kowalski will also be present with a site-specific installation at this year’s Art Kabinett in Miami Beach in December.

Pablo Pijnappel
At our booth we will show a photography by Pablo Pijnappel, which he produced as a small edition in continuation of his recent slide-installation “Homer”. In addition to that, "A Dog in the Park” will be on display, an 81-part slide-installation which presents a series of drawings executed by Pijnappel’s father and combines them with a text authored by Pablo Pijnappel. Those texts construct a wide-ranging narration, which, as is typical for Pijnappels work, rise from a personal tale, from his family. At the moment, works of Pijnappel are shown at the Kunstverein in Stuttgart (until 9.11.) and in Los Angeles at the Pitzer Art Galleries and at LACE (until 01.02.2009).

Furthermore we are presenting works by

Amy Sillman
Ernesto Caivano
Michel Francois
Marcellvs L.
Kailiang Yang

Please feel free to contact the gallery for any further questions.
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Im Rahmen der abc - art berlin contemporary zeigen wir Arbeiten von Aernout Mik und
Marcellvs L.

abc - art berlin contemporary
AERNOUT MIK | Raw Footage
MARCELLVS L. | untitle:rope
Eröffnung am 4. September, 18-22 Uhr
Postbahnhof am Gleisdreieck
Luckenwalderstr. 4-6, 10963 Berlin

Aernout Mik
Raw Footage, 2006
dig. video on DVD, loop
Für die Arbeit Raw Footage, 2006 arbeitete Aernout Mik zum ersten Mal mit "gefundenem" Videomaterial. Aus den Archiven grosser Fernsehsender filterte er in intensiver Recherchearbeit nicht gesendete Szenen der Jugoslawienkriege heraus. Gerade diese von der Öffentlichkeit nicht registrierten Aufnahmen zeigen die brutale Absurdität der Kriegsschauplätze, deren stetiger Umschlag von Aggression in Banalität die eigentliche Verunsicherung des Betrachters produzieren. Tote Ziegen, Soldaten beim Essen, Kinder mit Holzgewehren, Massenaufläufe, rennende Zivilisten. All diese Bilder wurden von Aernout Mik seziert, rekombiniert und in einer Doppelprojektion montiert. Mit besonderer Intensität zeigt uns Mik in dieser Arbeit die Aufgaben und Wahrnehmungskonsequenzen von Ordnungsstrukturen, die Vielschichtigkeit der in ihnen ausgedrückten Machtverhältnisse und deren Umkehr: der Zerfall der Welt in einen absurden, brutalen und scheinbar besinnungslosen Taumel.
Miks absonderliche Szenarien liefern keine klaren Narrationen. Vielmehr wird in ihnen Ordnung immer wieder von Ausschweifung, Macht immer wieder von Vakuum abgelöst. Scheinbar körperlos schwebt die Kamera durch die Absurdität der bröckelnden Realitäten die Mik aufzeichnet. Wie ein Ethnograf berichtet er von den bizarren Ausläufern unserer gewaltvoll politisierten Welt.
Der niederländische Künstler Aernout Mik wurde 1962 in Groningen geboren. Er stellte unter anderem im Stedelijk Museum, Amsterdam, 2002, dem Ludwig Museum, 2004, Köln, The New Museum of Contemporary Art, New York, 2005, dem Kunstverein Hannover, 2007 und dem Hamburger Bahnhof in Berlin aus. 2007 vertrat er die Niederlande bei der Kunstbiennale in Venedig. 2009 wird das Museum of Modern Art in New York eine umfassende Werkschau veranstalten.

Marcellvs L.
untitle:rope, 2006
MiniDV transferred to DVD, synchronised 2-channel projection
77 min (loop)
ed. 3 + 2 a.p.
In Marcellvs L.s Videoarbeit Untitle:Rope hebt sich ein Seil immer wieder leicht aus der Strömung eines Ozeans und versinkt kurz danach wieder in ihm. Es scheint angezogen zu werden, doch der Fokus der Kamera ist so eng gewählt, dass der Zuschauer lediglich diesen sich hebenden Teil des Seils erkennen kann. Meist nicht einmal diesen, sondern nur den Strom, in den es absinkt. Der Grund der Bewegung ist nicht eindeutig erkennbar. Nähert man sich der Projektion, erschließt sich ihr zweiter Teil, ihre spiegelbildliche Fortsetzung auf der abgewandten Seite der Raumecke. Projiziert auf bestehende Architekturen, konzipiert als Überblendung der Aussenecke eines Raumes, täuscht Untitle:Rope den Betrachter und nutzt die Architektur um diesen Spiegeleffekt zu unterstreichen. Das Seil, das man im Einzelbild zwischen etwa einem Boot und einem Anker vermuten könnte, erscheint durch die Spiegelung wie selbstbewegt. Vermeintlich läuft es auf der Raumecke zusammen, und scheint von ihr aus angezogen zu werden. Die Tonspur des Videos unterstützt diese Irritation. Von Marcellvs aufgenommen an einem Punkt außerhalb des Blickfeldes des Betrachters, unter Wasser, am realen Ankerpunkt des Seils, ist auch sie gespiegelt. Ihre Frequenzen steuern in beiden Projektionen gegeneinander. Se verlaufen nicht synchron mit der Bewegung des Seiles sondern wurden ausgetauscht.
Marcellvs L.s Videoarbeiten setzen mikrologische Konzentrationen zusammen, in denen die einzelnen Elemente, von ihrem alltäglichen Nutzen entfremdet, ihre eigene Zeit zu erschaffen scheinen. Es existiert keine äußere Funktion, sondern nurmehr der von Marcellvs erschaffene Zusammenhang objektbezogener Temporalität.
Marcellvs L. (*1980 in Belo Horizonte/Brasilien, lebt in Berlin) ist Ars Viva und GASAG Preisträger 2008. Am 10. September eröffnet die Ausstellung der GASAG-Kunst- und Förderpreisträger in der Berlinischen Galerie. In diesem Jahr sind seine Arbeiten auf der Art Unlimited in Basel, in der Ausstellung „Vertrautes Terrain – Aktuelle Kunst in/über Deutschland“ im ZKM in Karlsruhe, auf der 16. Biennale in Sydney, der PhotoEspaña Madrid und in der Ausstellung “Rendez-vous Nowhere“ des Montehermoso Cultural Center zu sehen.

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Nach unserer Eröffnung mit Paul Graham und Pablo Pijnappel möchten wir vor der Sommerpause noch auf ausgewählte Ausstellungen unserer Künstler hinweisen und Ihnen bei dieser Gelegenheit eine schöne Urlaubszeit wünschen.

Bojan Sarcevic wird erstmalig alle Filminstallationen aus der Serie "Only after Dark" im Kunstverein in Hamburg präsentieren (04.07. - 21.09.2008).
Ernesto Caivano wird am 03.07. seine Ausstellung "Echo Gambit" bei White Cube in London eröffnen (bis 30.08.2008).
David Maljkovic wird in diesem Sommer eine Installation aus Collagen im Le Plateau in Paris zeigen (18.07. - 17.08.2008).
Pablo Pijnappel wird am 04.07. mit dem niederländischen Charlotte Koehler Preis 2008 ausgezeichnet. Als weiteren Preisträger dieses Jahr dürfen wir Marcellvs L. nennen, dessen Arbeit mit dem GASAG Kunstpreis 2008 und einer damit verbundenen Ausstellung in der Berlinischen Galerie geehrt wird (10.09. - 20.10.2008).
Aktuell wird Ryan Trecartin in der Ausstellung "Freeway Balconies", kuratiert von Collier Schorr in der Deutschen Gugggenheim in Berlin vertreten sein (05.07. - 21.09.2008). Im Oktober werden wir eine Installation des jungen Amerikaners erstmalig bei uns zeigen.
Und schliesslich wird Mark Wallingers erste große Einzelausstellung nach dem Turner Prize im Aargauer Kunstverein in der Schweiz eröffnet (31.08. – 16.11.2008).

Die Galerie wird vom 04. - 17.08. nicht besetzt sein. Nach der Sommerpause werden wir am 05.09. mit Paul Pfeiffer die neue Saison eröffnen. Zeitgleich werden wir vom 04.09. - 07.09. auf der Premiere der "abc - Art Berlin Contemporary" mit Videoinstallationen von Aernout Mik und Marcellvs L. vertreten sein.

Weitere aktuelle Ausstellungen unserer Künstler finden Sie wie gewohnt auf unserer Website unter carliergebauer.com/de/newsletter.

Für weitere Fragen steht Ihnen die Galerie gerne unter mail@carliergebauer.com zur Verfügung.
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02.06. | 13-19 Uhr Eröffnung Art Unlimited
03.06. | 17-19 Uhr Vernissage
06.06. | 11-13 Uhr Professional Day
04.06. - 08.06. | Geöffnet von 11-19 Uhr

STAND A5 Halle 2.1
t+49 170 183 9900

Aernout Mik
Erstmalig und Dank neuer Projektionstechnik zeigen wir die Videoinstallation "Scapegoats" von Aernout Mik auf einem Messestand. Sie war bereits im holländischen Pavillon auf der Biennale in Venedig 2007 zu sehen. Wie in allen Arbeiten von Mik, gibt es weder Ton noch Narration. Scapegoat zeigt ein Stadion voller Menschen im Schock oder in der Aufregung des Ausnahmezustands, wie nach einer Naturkatastrophe, wie wir sie in China oder New Orleans erlebt haben. Das Szenario schwankt zwischen Evakuierung und Internierung - im Verlauf des Films werden erst Opfer wie Gefangene von Militärs bewacht, dann wechseln Bewacher und Bewachte die Seiten.

Bojan Sarcevic
Die neuen Skulpturen stehen im unmittelbaren Zusammenhang mit den im vergangenen Jahr entstandenen Filmen "Only After Dark". Alle fünf Filme werden erstmalig gemeinsam im Kunstverein in Hamburg im Juli zu sehen sein. Die Arbeiten in Basel stellen bühnenartige Settings von Objekten dar, welche in Material und Geometrie leicht variieren und in ihrer Einfachheit eine vielschichtige Schönheit entfalten. Die fragilen Bühnen gleichen dreidimensionalen Landkarten, auf denen Objekte mit verschiedenen Volumen, Materialien und Oberflächen positioniert sind. Auch in diesen Arbeiten zeichnet sich Sarcevics Auseinandersetzung mit der Moderne ab, welche die formalen Errungenschaften um eine komplexe Poesie erweitert.

Paul Graham
Zum Professional Day werden wir die Hälfte unseres Standes einer 15-teiligen Photoarbeit aus Paul Grahams jüngster Serie "A shimmer of possibility" widmen. Die aufwendige, im vergangenen Jahr im Steidl-Verlag dazu erschiene Edition werden wir ebenfalls präsentieren. Die Präsentation steht im Zusammenhang mit der zweiten Einzelausstellung von Paul Graham in Berlin, welche am 13. Juni in unserer Galerie eröffnet wird. Grahams Arbeit bewegt sich zwischen einfühlender Dokumentation und Sachlicher Photographie. "A shimmer of possibilty" ist ein groß angelegtes Porträt der USA des 21. Jahrhunderts, dass sich von Anton Chekhovs Zitat geleitet mit formaler Ökonomie, mit nur wenigen Aufnahmen dem Moment nähert. Grahams Werk wird 2009 im Kunstmuseum Folkwang in Essen und 2010 in der Whitechapel Gallery London mit einer umfassenden Retrospektive gewürdigt.

Erik Schmidt
Nachdem wir mit Erik Schmidts Ausstellung "Working the landscape" unsere neuen Galerieräume eröffnet haben, werden wir eine neue Arbeit von ihm in Basel präsentieren. Die Malerei handelt vom Heiligen Land, von Landschaft und von der Sehnsucht nach einem Ort. Schmidt findet in der Landschaft Israels oder in der archaischen Bewirtschaftung der Olivenhaine Codes für universelle Bilder, wie schon zuvor mit den Bildern über die Jagd und die Ästhetik der ihr eigenen Gesellschaft.

Sebastian Diaz Morales
Nach der monumentalen Präsentation von Sebastian Diaz Morales auf der Art Unlimited 2007, zeigen wir auf unserem Stand dieses Jahr intimere Arbeiten des argentinischen Künstlers. Fragile Videoboxen zeigen eine Hand beim Schreiben eines Textes, und thematisieren auf poetische Weise die Wahrnehmung von Film und geschriebener Sprache. Diaz Morales ist in diesem Jahr auf einer Ausstellungstour mit jungen Videokünstlern mit der von Hermès gesponserten "H-Box" im MUSAC, Leon im MUDAM in Luxembourg und in der Tate Modern in London zu sehen.

Tomasz Kowalski
Die Arbeiten des Polen Tomasz Kowalski haben mit seiner ersten Präsentation in unserer Galerie hohe Aufmerksamkeit erfahren. Kowalskis künstlerisches Werk ist von einem erfrischenden Antimodernismus geprägt, der mit zahlreichen Referenzen aus der Kunstgeschichte spielt und die westeuropäische Diskurstradition vermeidet. Bei dem jungen Künstler, der noch an der Akademie der Künste in Krakau studiert, geht es um das Vergehen der Zeit und um das Entstehen und Deklinieren einer privaten Ikonographie aus der eigenen Tradition der galizischen Buchillustration und aus den Tiefen der Geschichte. In Basel werden wir zwei Malereien und Arbeiten auf Papier von ihm zeigen.

Kaliang Yang
Die neuen Malereien von Kailiang Yang setzen seine präzisen wie melancholischen Studien aus Hamburg und Berlin fort. Die geschwungenen Formen der Elbbrücke, die Lichter der Transitautobahn und ein Sommerregen sind bekannte Motive, die Yang wieder in faszinierende, konzeptuelle Malerei übersetzt. Kailiang Yang verbindet in seinem Werk die eigene Tradition der chinesischen Landschaftsmalerei mit der europäischen der Abstraktion. Seine Malerei schafft dabei eine unheimliche Präsenz der Dinge trotz ihres Aufgehens in der Abstraktion.

Amy Sillman
Nach Sillmans Ausstellung im Hirschhorn Museum im Februar 2007 ist es uns eine besondere Freude, eine Arbeit der Künstlerin aus New York in Basel zeigen zu können.

Pablo Pijnappel
Erstmalig können wir die Dia-Arbeit "A Dog in the Park" auf einer Messe zeigen. 81 Dias, Zeichnungen seines Vaters verbindet Pijnappel mit eigenen Texten, die eine Narration ganz allgemeiner Natur "A Dog in the Park" herstellen, obwohl sie gleichermaßen einen zutiefst persönlichen und für Pijnappel typischen Ursprung in seiner Familiengeschichte haben.
Pijnappel war vor kurzem in der Kadist Art Foundation in Paris zu sehen und wird im Juni seine neue Arbeit "Homer" im Projektraum unserer Galerie vorstellen.

Marcellvs L. | Art Unlimited | Stand C6
Marcellvs L.´s Videoinstallation auf der Art Unlimited simuliert die Idee und das Erleben von Gravitation. Eine Projektionsfläche, die horizontal knapp über dem Kopf des Betrachters schwebt, zeigt den Blick vom Boden eines Swimmingpools auf seine Wasseroberfläche. Nach und nach tauchen Menschen in den Pool und schweben im Wasser. Wie schon in früheren Arbeiten, spielt auch hier der Sound eine wichtige Rolle: tiefe Bassfrequenzen geben den Eindruck wieder, sich tief im Wasser zu befinden und erzeugen gleichermaßen eine Atmosphäre der Schwerelosigkeit und Klaustrophobie. Neben dieser Videoinstallation werden wir eine kleinere Videoarbeit von Marcellvs L. auf dem Stand zeigen. Marcellvs L. hat in diesem Jahr den Ars Viva Preis und den GASAG Kunstpreis gewonnen.

Michel François | Art Unlimited | Stand H3
Ein Käfig aus vergoldetem Stahl, behängt mit Kleidungsstücken markiert einen Raum. Die Kleidung, die wie verlorene Haut im Gitter hängt, erinnert an den ambivalenten Käfig, der entweder das Ziel oder den Beginn einer Flucht darstellt. Darauf Bezug nehmend werden wir eine Skulptur von François auch auf unserem Stand zeigen. Der belgische Künstler wird 2009 mit einer Retrospektive im SMAK in Gent geehrt werden.

Für weitere Informationen steht Ihnen die Galerie gerne zur Verfügung.
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Nach dem gelungenen Galerienwochenende und der Eröffnung unserer neuen Galerieräume mit Erik Schmidt, Tomasz Kowalski und Marcellvs L. möchten wir die Zeit vor Basel nutzen, Ihnen einen kurzen Überblick über die Aktivitäten der Galerie und der Künstler in den kommenden Monaten zu verschaffen.

Wir freuen uns sehr, die Zusammenarbeit mit David Maljkovic bekannt zu geben. Arbeiten und Installationen von David Maljkovic (*1973) waren 2007 in Ausstellungen im P.S.1 in New York und im Kunstverein Hamburg zu sehen. 2008 stellt David Maljkovic auf der 5. Berlin Biennale, im Le Plateau in Paris, im Kunstverein Nürnberg und im Stedelijk Museum in Amsterdam aus.
Ein weiterer Anlass zur Freude ist, dass Julie Mehretu ihr Studio für die kommenden Jahre nach Berlin verlegt hat.
Marcellvs L. hat den GASAG Kunstpreis 2008 gewonnen. Der Preis beinhaltet neben dem Ankauf eines Werks einen umfangreichen Katalog und eine Ausstellung in der Berlinischen Galerie. Die Eröffnung findet am 21.08.2008 statt.

Auf der kommenden Art 39 Basel werden wir uns auf Arbeiten von Paul Graham, Tomasz Kowalski,Aernout Mik, Paul Pfeiffer, Pablo Pijnappel, Bojan Sarcevic, Erik Schmidt, Amy Sillmann und Kailiang Yang konzentrieren. Auf der Art Unlimited werden Michel François und
Marcellvs L. neue Werke vorstellen.
Nach Basel eröffnen wir am 13.06. mit Paul Graham und Pablo Pijnappel. Paul Graham wird erstmalig neue Arbeiten aus dem Zyklus "A Shimmer of Possibility" zeigen. Pablo Pijnappel wird im Projektraum seine neue Arbeit "Homer" vorstellen.

Auf folgende Ausstellungen unserer Künstler in diesem Sommer möchten wir besonders hinweisen:

Luc Tuymans Retrospektive von Werken aus den letzten 30 Jahren wird in der Ausstellung "Come and See" in der Zacheta National Gallery of Art in Warschau (30.05. - 17.08.2008) zu sehen sein.
Janaina Tschaepe wird im Irish Museum of Modern Art in Dublin eine umfangreiche Einzelausstellung haben (25.06. - 28.09.2008).
Bojan Sarcevic wird erstmalig seine gesamten letzen Filminstallationen der Serie "Only after Dark" im Kunstverein in Hamburg präsentieren (05.07. - 21.09.2008).
Mark Wallingers erste große Einzelausstellung nach dem Turner Prize wird im Aargauer Kunstverein in der Schweiz stattfinden (31.08. – 16.11.2008).
Paul Pfeiffer wird im September 2008 eine Retrospektive seines Werks im MUSAC in Leon, Spanien zeigen.
Marcellvs L. und Paul Pfeiffer werden auf der Biennale in Sydney vertreten sein (18.06. – 07.09.2008).

Weitere aktuelle Ausstellungen unserer Künstler findest Du wie gewohnt auf unserer Website unter www.carliergebauer.com/de/newsletter.html.
Nach der Sommerpause im August werden wir am 05.09. mit Paul Pfeiffer die neue Saison eröffnen. Zeitgleich werden wir vom 04.09. - 07.09. auf der Premiere der "abc - Art Berlin Contemporary" vertreten sein.

Für weitere Fragen steht Ihnen die Galerie gerne zu Verfügung.

^Pressemitteilung

Wir freuen uns sehr, den Umzug in neue Räume anzukündigen. Ab Mai 2008 befindet sich die Galerie in der

Markgrafenstrassse 67
10969 Berlin
Deutschland

Die 800 Quadratmeter große Galerie inmitten des wichtigsten Berliner Galeriezentrums hat die Dimensionen einer Kunsthalle. Die Ausstellungsfläche umfasst neben den zwei Räumen mit natürlichem Oberlicht für die Hauptausstellung einen Projektraum, einen Showroom sowie einen Medienraum, welcher zu einer Cinemathek ausgebaut wird,in dem wir Arbeiten und Dokumentationsfilme unserer Videokünstler zeigen und Künstlergespräche führen werden. Der programmatische Anspruch dieses Raumes ist die intensive Vermittlung und Betonung der Ausrichtung der Galerie auf installative Video- und Filmarbeiten.

Die Eröffnung des neuen Standortes wird zum Berliner Galerienwochenende am 2. Mai 2008 stattfinden. Die Hauptausstellung gehört Erik Schmidt, welcher erstmals neue Arbeiten aus dem Zyklus "Working the Landscape" vorstellt. Zur Ausstellung erscheint eine Publikation. Im Medienraum präsentiert Marcellvs L. die Videoinstallation „52°30'50.13" N 13°22'42.05" E“. Den ersten Auftritt in unserer Galerie hat der Krakauer Künstler Tomasz Kowalski mit Malerei und Skulptur im Projektraum.

Für die nächsten 12 Monate sind Ausstellungen mit Paul Graham, Janaina Tschäpe, Ryan Trecartin, Paul Pfeiffer und Bojan Sarcevic in Planung. Für den Projektraum sind u.a. Pablo Pijnappel, Whitney Bedford und Przemek Matecki eingeladen.

Das Büro der Galerie ist bis Ende April 2008 noch in der Holzmarktstrasse zu erreichen:
Holzmarktstrasse 15-18, Bogen 49
D-10179 Berlin

Alle Emailadressen und Telefonnummern bleiben unverändert.
t +49 30 24 00 863 0
f +49 30 24 00 863 33
mail[at]carliergebauer.com

Für weitere inhaltliche Informationen steht Philipp Selzer unter
ps[at]carliergebauer.com zur Verfügung.
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