We are very happy to inform you about our upcoming presentations at the Art 41 Basel.

We are happy to introduce this year the works of new artists of the gallery: Kirsi Mikkola and Jessica Rankin. We are also very pleased to be showing after a long interlude new works of Jean-Luc Moulène. We will further put focus on works of a selection of gallery artists including Rosa Barba, Michel François, Paul Graham, Paul Pfeiffer, Erik Schmidt and Kailiang Yang.
At Art Unlimited the gallery will also be presenting a new film by Rosa Barba.


ART 41 BASEL
carlier | gebauer
Booth H3 | Hall 2.1
t +49 160 909 856 89

Jean-Luc Moulène’s sculptures confront its viewer with delicate and yet irritating, precise and yet materially coarse beauty. Constructed in aesthetic confrontations of organic identities and abstract forms, Moulène seems to mime the forms he approximates until he gets close enough to counteract them.
In his work “Esprit d’escalier” an aesthetic aspect of the materiality is sought, which exceeds the industrial wood it sculptures in detailing its functional form excessively, rendering it disfunctional and almost in an organic twist.
“Pierre percée” stages organically formed stone, typical of France’s south-west and pierces it with clean cut holes, cuttings which make it aesthetically perceivable as a build form. Its formal strength lies in the immanent differentiation it offers to its perceiver, who, wandering around it, is met by a range of perspectives in which the cuttings and their raw material complicate one another.

Kirsi Mikkola, a Finish born artist now resident in Berlin has been internationally renown for her sculptural practices since the early 1990s. This year, we are very happy to present a new direction in her work, a fundamental reinvention of her work through the classical modernist medium of collage. Her large scale scapes of painted paper, which assemble myriads of filigree coils and beams into abstract and yet concrete surfaces seem to envision untaught spectacles, constructed by color itself.

Rosa Barba, who is represented as a filmer at the Art Unlimited, will be represented at our booth with a sculptural text work. In her large scale felt pieces, the words of the text, running over the whole fabric, are stamped out, so that the lines of meaning become decipherable on the wall behind it. Separated from its material carrier its personal, subjective and irritating qualities are distinguished. Speaking in an unassignable personality of experiences of hallucinations, the text hauls its perceiver to identify with it. Yet it fictitious character, its body of light establishes its solitaire character.

Michel Francois’ sculptural practices are internationally renowned for their poetic reapproaching of forms. At our booth he will show new “Enroulement”s.

Paul Pfeiffer and Paul Graham, two of the gallery’s internationally established US-based artists are both represented on this year’s booth with central works of their oeuvre. Pfeiffer’s “Goethe’s Message to the New Negroes” (2002) and the work complex of 2004 from Graham’s series “a shimmer of possibility“ have both been included in major museum exhibitions in the last years.

Erik Schmidt’s and Kailiang Yang’s approaches to painting differ largely in their use of color as of space. This year, we decided to represent both in their conception of landscape. Schmidt’s thick and sensuous surfaces of punctuated color, constructed as it seems from the soils and grains of their subject seem complement Yang’s seemingly opaque and agravically textured layers, which seem to enter the landscapes from the air surrounding it.


ART UNLIMITED | Rosa Barba
Booth U26 / Hall 1.0
The Long Road, 2010

The long Road was filmed in Utah and pursues Rosa Barba`s previous investigations in the undercurrents of textual and visual narrations in relation to deserted areas of the North American countryside, its wastelands of civilization. In it, historical traces of the recent past, markers of actions past open up the discordances of the naturalized environments.
The long Road delineates its hidden tracks in the constant ambiguities of the landscape's functional and aesthetic perceptions, in constructing a narration of discordance in which involuntarily fragments of late modern art histories are coming to the fore, not appearing as monumental sites of former art past but as revenants of an ever present and engaging past. The long Road scrutinized a huge provisional race-track, which existed only for a few weeks before it was deserted forever. The film is shot on 35mm from an aerial view. The camera slowly circles the race-track, which within the movement of the guided gaze are turning into monumental earthworks. The rupture between past and future is accompanied by a two-folded soundtrack, music by Jan St. Werner and a spoken text by Robert Creeley.

Rosa Barba was born in 1972 in Agrigento, Sicily. She studied at the Academy of Media Arts in Cologne and the Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. In 2010 her solo shows include TATE Modern, London, Centre International D'Art et du Paysage de l'ile de Vassiviere, France and the Center of Contemporary Arts, Tel Aviv, Israel. Her work has been featured a.o. in exhibitions at Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene; Museum of Contemporary Art, Chicago; Kunsthalle, Basel; Palazzo Grassi, Venice and will be part of the Liverpool Biennale 2010.

The Long Road at Art Unlimited is a joined project by carlier | gebauer, Berlin and Gió Marconi, Milan.

For further information you can reach us at the fair in Basel at +49 160 909 856 89. Also the gallery Berlin is glad to handle your requests at mail@carliergebauer.com or at +49 30 2400 863 0.

Eröffnung: 15.01.2010, 17-21 Uhr

Zum Beginn diesen Jahres werden wir an der zweiten Ausgabe des deutsch-französischen Galerienaustauschs Paris-Berlin teilnehmen. Ab dem 15. Januar 2010 zeigen die Galerie Michel Rein und die Galerie Natalie Seroussi in unseren Räumen Arbeiten von Jordi Colomer, Maja Bajevic, Mark Raidpere, Raphaël Zarka, Allan Sekula und Mathieu Briand.
 
Ergänzend dazu präsentiert die Galerie carlier | gebauer Arbeiten von Aernout Mik, Kirsi Mikkola, Jean-Luc Moulène und Paul Graham.
Alle drei Ausstellungen werden bis einschliesslich 6. März in der Markgrafenstr. 67 zu sehen sein.

Im Rahmen von Berlin-Paris stellt carlier | gebauer Videoarbeiten, Photographien und Skulpturen aus, deren Zusammenhang sich aus ihrer Konzentration auf die sozialen Funktionsfelder ergibt, in welche die Kunst hineinreicht: als stetig sich erneuernde Rekonstruktion der Wirklichkeit, als ihre Befragung und Modifikation.

So sind Raphaël Zarkas Skulpturen entkernte Architekturen. Sie
nähern sich dem Architektonischen an, übersetzen es in einen autonomen Raumkörper und fächern es so gegen seine Funktion auf.

Auch bei Jordi Colomer bildet die Architektur den Übergang zwischen künstlerischem und funktionalem Gestalten. In seinem photographischen Werk "No Future" ist ihre Dissoziation der Ausgangspunkt einer neuen Wahrnehmung.

Die Photographie ist auch Allan Sekulas zentrales Medium. In seiner Werkgruppe "Prayer for the American (1)" werden Photographien von der 'anderen' Seite Amerikas, der Großstädte und Ghettos, Fotografien gegenübergestellt, die Amerikas fantastische, bukolische Landschaften zeigen. Die Photographien werden mehr als pure Dokumentationen, ihre Wiederspiegelungen werden Narrative, fast filmisch.

Mit einer Serie von Photographien aus dem Zyklus "a shimmer of possibility" von Paul Graham zeigen wir hierzu den Ausschnitt eines weiteren, umfassend angelegten Portraits der USA des 21. Jahrhunderts. Der Titel zitiert den russischen Schriftsteller Anton Tschechow, dessen Ökonomie des Wortes Paul Graham mit seiner Photographie begegnet. Mit nur wenigen Aufnahmen, nähert sich Graham einem Moment, dessen Darstellung nicht abgeschlossen wird, sondern dessen Bedeutung als Teil eines Kontinuums im realen, alltäglichen Leben der Menschen aufgegriffen wird.

Die Werkgruppe "IO" von Mark Raidpere thematisiert die Verwundbarkeit des Individuums in der Gesellschaft in Form einer Selbstanalyse. Die Selbstporträts zeigen den Künstler nackt in Posen, die die Spuren seiner autoagressiven Handlungen offenbaren. Sie sind ein Beweis für seine Suche nach Identität in der estnischen Gesellschaft. In dem der Künstler seine Nacktheit ausstellt, schützt er seine Andersartigkeit und seinen Ausschluss von der "offiziellen" Öffentlichkeit auf tragikomische Art und Weise.

In dem Video "How do you want to be governed?" von Maja Bajevic setzt sich die Künstlerin Schlägen in ihr Gesicht durch einen Mann aus, der dem Betrachter den Rücken zukehrt und der dabei den titelgebenden Satz wiederholt. Sie erzeugt so einen Assoziationsraum zwischen häuslicher Gewalt und Politik, der unbewohnbar erscheint und gerade darin radikal real wird.

Mathieu Briands siebenteilige Serie weißer, maschinell gefertigter Stäbe, ergänzt mit anderen semi-figürlichen Elementen, setzt einen Komplex aus Andeutungen und Hinweisen zusammen, die ihre Ikonographie Märchen und Legenden verdankt. 

Jean-Luc Moulènes "Berlinbilder", Photographien aus dem Nachwende-Berlin, zeigen Blicke auf Plätze, auf den öffentliche Verkehr, Gesichter und urbane Stilleben. Die Motive beinhalten, ebenso wie die Stadt selbst, kein System. Sie zeigen Momente ihrer subjektiven Realität, 'Zwischenbilder', die in ihrer Theatralität und Alltäglichkeit verzeichnet werden.

Aernout Miks absonderliche Szenarien liefern keine klare Narration, vielmehr wird Ordnung immer wieder von Ausschweifung und Macht immer wieder von Vakuum abgelöst. Auf scheinbar leichte  Weise schwebt die Kamera durch die Absurdität der bröckelnden Realität. Vom Künstler inszeniert, befinden sich in der Arbeit "Scapegoats" Gruppen von Soldaten, Gefangenen und bewaffneten Zivilisten in einem andauernden Machtkampf, in welche die Rollen der Unterdrücker und der Unterdrückten sich beständig verschieben.

Für Bildmaterial und weitere Information kontaktieren Sie bitte die Galerie.

Wir freuen uns sehr, Sie auf den Beginn von Paul Pfeiffers Einzelausstellung "The Saints" am Samstag, den 10. Oktober 2009, in der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart - Berlin hinweisen zu können.

In "The Saints" wird erstmalig die gleichnamige, 2007 von Artangel (London) produzierte Arbeit durch die Unterstützung der Outset Foundation in Berlin als Teil der Sammlung der Nationalgalerie präsentiert. In diesem Zusammenhang stellt Paul Pfeiffer mit Kuratorin Britta Schmitz und Initiator Udo Kittelmann noch zwei weitere Arbeiten im Hamburger Bahnhof vor. Die Videoarbeit "Empire" von 2004 und die neue, für die Ausstellung in Zusammenarbeit mit der Sammlung Goetz, München produzierte Skulptur "Vitruvian Figure" (2009).

In der raumgreifenden Installation "The Saints" setzt Pfeiffer die Erinnerung an einen heute legendären Moment nationalisierter, europäischer Massenkultur als Raum aus Sound und Bildfragmenten neu zusammen. Den Ausgangspunkt der Arbeit bildet das FIFA Endspiel von 1966, in welchem die englische die Mannschaft der BRD in der Verlängerung 4:2 besiegte.

Der große Ausstellungsraum, den die Besucher von "The Saints" (2007) betreten, wird dominiert vom Sound, von neu geschnittenen Originalaufnahmen der damaligen Fußballgesänge, in die sich eine zunächst unidentifizierbare Irritation mischt. Hier zeigt nur ein kleiner LCD Monitor dokumentarische Aufnahmen des Spiels in schwarzweiß, aus dem jedoch alle bis auf einen Spieler entfernt wurden. Einzig Geoffrey Hurst, der Torschütze, läuft unbeirrt, einem nicht erkennbaren Ziel folgend, das Spielfeld auf und ab. Die Jubelgesänge erschließen sich erst beim Betreten eines abgeschirmten Raumteiles, in welchem nebeneinander zwei große Videoprojektionen laufen: zum einen dokumentarische Aufnahmen der jubelnden Menge, zum anderen solche einer Gruppe philippinischer Männer, die den Sound der damaligen Fans imitieren. In ihrem Akzent und der Loslösung ihrer Aktionen von dem nunmehr vierzig Jahre zurückliegenden Geschehen lassen sie die frenetische Anrufung von Gemeinschaftsgefühl, die in den nationalen Fußballgesängen immer präsent bleibt, in der Absurdität einer subalternen Spiegelung erscheinen.

"Empire" (2004) nimmt dieses unwillkürliche Unbehagen, dass aus der stetigen Verschiebung zwischen individueller und kollektiver Identität und Handlung liegt, auf einer ganz anderen Ebene wieder auf. Wo sich "The Saints" dem Spektakel zuwendet, konzentriert sich "Empire" auf die Wiederholung einer 'Vergesellschaftung' in ihrer naturalisierten Form. In einer Laufzeit von dreieinhalb Monaten zeigt das Video den Bau eines Wespennestes, an dem unzählbare Tiere fortgesetzt arbeiten. "Empire" entzerrt durch seine Konzentration auf den zeitlichen Aspekt eines sonst dokumentarisch meist gerafften Phänomens das Gemeinschaftswerk soweit, dass es individuell nicht mehr geschlossen erfahrbar ist.  

Paul Pfeiffers neueste Arbeit "Vitruvian Figure" (2009) konzentriert sich auf einen dritten Aspekt des Zusammenspiels von Masse und Individuum: auf den Raum. Wo die raumgreifende Installation von "The Saints" über den Sound die Konzentration der Betrachter lenkt, und die Videoprojektion "Empire" die zeitliche Wahrnehmbarkeit des Prozesses in Frage stellt, konstruiert die aus Holz, Glas und poliertem Metall zusammengesetzte Skulptur "Vitruvian Figure" den räumlichen Aspekt der Vergemeinschaftung. Das in Holz produzierte Modell eines Viertels des heutigen Wembley Stadions wird durch einen Winkel aus Spionglas so komplettiert, dass der Besucher mit seinem Blick eine panoptische Totale kreiert. Der von innen aus einer glatten, den Betrachter überragenden Glasfläche bestehende Winkel erhöht noch durch an seiner Außenseite angebrachte polierte Stahlträger die Panzerhaftigkeit der Skulptur.

Mit der Ausstellung "The Saints" zeigt Paul Pfeiffer in Berlin seine weitreichende künstlerische Auseinandersetzung mit den politischen Implikationen von massenkultureller Erfahrung, die innerhalb von nur drei Werken die Frage nach der Konstruktion des Individuums systematisch vorstellt.

Die Galerie carlier | gebauer freut sich sehr, in Zusammenarbeit mit der Sammlung Goetz, München und mixedmedia, Berlin die Arbeit "Vitruvian Figure" (2009) vorstellen zu können und dankt Udo Kittelmann und dem Hamburger Bahnhof für die Konzeption dieser Ausstellung. Die Ausstellung ist mit freundlicher Unterstützung der Asien-Pazifik-Wochen realisiert worden.

Laufzeit: 10. Oktober 2009 - 28. März 2010.

Wir freuen uns sehr, Sie über unsere kommende Präsentation auf dem art forum 2009 in Berlin informieren zu können. Auf unserem Stand legen wir Schwerpunkte auf Arbeiten von Paul Pfeiffer, Tomasz Kowalski, Rosa Barba und Amy Sillman.

art forum 2009
24.09. - 27.09.2009

carlier | gebauer
Halle 20 | Stand 143
t +49 171 468 30 77

Paul Pfeiffer ist mit zwei selten gezeigten Videoarbeiten auf unserem Stand vertreten. Die Arbeit "Live Evil (Copenhagen)" von 2002 zeigt den Auftritt von Michael Jackson auf einem Konzert in Copenhagen. Als Rorschachtest gefaltet tanzt die Figur von Jackson wie ein Insekt ihre berühmte Choreographie als ein kultisches Ritual.
Eine andere Videominiatur ist "Fragment of a Crucifiction" von 1999. Ein Basketballspieler im gleißenden Blitzlichtgewitter des Spielfelds schreit im Dauerloop in Anlehnung an die Figuren von Francis Bacon.
Die Einzelausstellung "The Saints" von Paul Pfeiffer wird ab dem 10. Oktober im Hamburger Bahnhof in Berlin zu sehen sein.

Tomasz Kowalski ist mit Zeichnungen, einer großen Malerei und Skulpturen auf unserem Stand vertreten. Der polnische Künstler hat zeitgleich mit der Messe zwei weitere Ausstellungen in Berlin: die Ausstellung im Studio 3 des Künstlerhauses Bethanien zum Ende seines Stipendiums und seine erste große Einzelausstellung in den Räumen unserer Galerie.

Einem 16mm Film von Rosa Barba widmen wir das Zentrum unseres Standes. "Let me see it" aus diesem Jahr zeigt die Kamerafahrt auf einem Nachtflug über ein schwedisches Archipel. Unterlegt mit einem Dialog zwischen zwei Personen, einer Blinden und einer Sehenden, entspinnt sich eine Geschichte über die Suche nach einem Dodekaeder, einem hochsymbolischen geometrischen Körper mit zwölf Flächen.
Weiter zeigen wir Arbeiten von Robin Rhode, Paul Graham, Przemek Matecki, Erik Schmidt und Marcellvs L.

Für weitere Informationen können Sie uns auf der Messe telefonisch unter +49 171 468 30 77 erreichen. Gerne steht Ihnen die Galerie unter +49 30 2400 863 0 in Berlin oder unter mail@carliergebauer.com für Ihr Anliegen zur Verfügung. Die Galerie ist während der Messe durchgehend vom Dienstag, 22.09. bis Sonntag, 27.09. von 11-19 Uhr geöffnet. Am Freitag, den 25.09. haben wir zusammen mit Scheibler Mitte und Barbara Thumm bis 21 Uhr geöffnet.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Marie-Blanche Carlier | Ulrich Gebauer

wir möchten Sie herzlich zu unserem Filmprogramm

FAIBLES - Filme als Material

im Juli 2009 einladen. Fünf Künstler der Galerie werden an den Donnerstag Abenden im Juli jeweils ab 19 Uhr Filme, Kurzfilme und Filmausschnitte präsentieren und im Anschluss im Gespräch mit eingeladenen Gästen über die Bedeutung der Filme für ihre eigene künstlerische Produktion sprechen.

Donnerstag, 09. Juli 2009, 19 Uhr
ERIK SCHMIDT
Paris is burning - Jennie Livingston, 1990
Talk mit April Elizabeth Lamm, Kritikerin/Autorin, Berlin

Donnerstag, 16. Juli 2009, 19 Uhr
ROSA BARBA
Landscape Suicide - James Benning, 1986
Talk mit Kerstin Stakemeier, Autorin/carlier | gebauer, Berlin

Donnerstag, 23. Juli 2009, 19 Uhr
AMY SILLMAN und SUSANNE M. WINTERLING
Leidy Churchman for Men Music- Simultaneously
Hussein Kamal - A chit chat on the Nile (excerpt)
George Kuchar - Hold me while I m naked
Sadie Benning - It wasn't love
Derek Jarman - Caravaggio (excerpt)
Nicolas Gessner - The little girl who lives down the lane (excerpt)
Inger Schwarz/Kerstin Schepperell, Kein Licht am Ende der Welt

Talk mit Susanne M. Winterling, Künstlerin, Berlin

Donnerstag, 30. Juli 2009, 19 Uhr
PABLO PIJNAPPEL
La Jetée - Chris Marker, 1963
Talk mit Marc Gloede, Kunstkritiker/Kurator, Berlin

(Änderungen vorbehalten)

Wir freuen uns sehr, Sie über unsere kommenden Präsentationen auf der Art 40 Bsel informieren zu können. Auch in diesem Jahr sind wir mit zwei Formaten auf der Messe vertreten. Auf der Art Unlimited werden wir eine neue Arbeit von Aernout Mik zeigen, während auf unserem Stand ein Schwerpunkt auf Photo- und Videoarbeiten von Paul Pfeiffer liegen wird.

Art Unlimited | Aernout Mik
Stand U 35
touch, rise and fall, 2008
Aernout Miks Videoinstallation "touch, rise and fall" wurde 2008 erstmalig auf der Prospect 1, New Orleans Biennale gezeigt.
Die Doppelprojektion nimmt ihren Ausgangspunkt an der Sicherheitskontrolle eines Flughafens. Aufnahmen vom Shopping in der Transitzone kollidieren mit solchen vom exzessiven Durchsuchen von Taschen, Kleidern und Tüten. Bilder von Trauben von erschöpften und verärgerten Passagieren am Sicherheitscheck wechseln sich ab mit solchen von gelangweiltem, pausierendem Sicherheitspersonal. Hände greifen nach Produkten, tragen durchsichtige Plastiktüten und wühlen sich durch Handgepäck. Produkte werden verpackt, andere auseinander gerissen, Passagiere angehalten, durchsucht, entblößt und dirigiert. Die Szenen bewegen sich zwischen Verlust, Verwüstung und Konsum, zwischen Ignoranz, Sorgfalt und obsessiver Kontrolle. Die Arbeit zeigt den Verlauf von Körpern und Waren in einer Grenzsituation, die andauernden Prozesse des Steigens und Fallens ihrer Wertigkeit im Transitbereich, zwischen Kontrolle und ihrem Verlust.

Aernout Mik wurde 1962 in Groningen in den Niederlanden geboren und lebt und arbeitet heute in Amsterdam. Seine Filminstallationen sind seit mehr als 15 Jahren fester Bestandteil internationaler Einzel- und Gruppenausstellungen und ebenso in zahlreichen öffentlichen Sammlungen zu finden. Zentrale Ausstellungen der letzten Jahre waren unter anderem Einzelpräsentationen im Stedelijk Museum, Amsterdam, 2002, dem Ludwig Museum, Köln, 2004, dem New Museum of Contemporary Art, New York, 2005, dem Kunstverein Hannover, 2007 und dem Hamburger Bahnhof in Berlin, 2007. 2007 vertrat er außerdem die Niederlande bei der Biennale in Venedig. Bis Juli 2009 ist im Museum of Modern Art in New York eine umfassende Einzelausstellung des Niederländers zu sehen.


ART 40 BASEL
carlier | gebauer
Stand A5 | Halle 2.1
t +49 171 468 30 77

Unsere diesjährige Präsentation auf der Art Basel konzentriert sich auf ausgewählte Hauptwerke der Künstler der Galerie und legt dabei einen Schwerpunkt auf das Werk von Paul Pfeiffer.

Paul Pfeiffers Installation "24 Landscapes", 2000/2008 besteht aus einer Serie von 24 Photographien, die sich in loser Ordnung über gut 14 Meter Wand verteilen. Jedes der Bilder zeigt einen leeren Strandabschnitt aus unterschiedlichen Blickwinkeln und Positionen. Die Farben sind ausgeblichen. Von der Leere der Bilder geht eine Präsenz aus, welche auf die Abwesenheit einer zentralen Figur schließen lässt. Bei der Abwesenden handelt es sich um Marilyn Monroe, die sich im Sommer 1962 von George Barris am Strand in Kalifornien photographieren ließ.
Gegenüber den Photographien glänzt ein verchromter Monitor, dessen Filmmaterial ebenfalls mit der Absenz einer Person spielt. Die Aufnahmen eines Wrestlingkampfes sind so retuschiert, dass der Gladiator alleine, ohne Gegner kämpft und fällt. In beiden Fällen negiert Pfeiffer den Gegner, das Objekt des Interesses: bei Marilyn Monroe ist sie es selbst; der Gladiator geht ohne seinen Gegner, dem Hebel seines Scheiterns, zu Boden. Paul Pfeiffer wird im Oktober diesen Jahres mit einer Einzelausstellung im Hamburger Bahnhof, Berlin zu sehen sein.
 
Ein zweiter Schwerpunkt unseres Standes liegt auf skulpturalen Arbeiten. Wir zeigen eine große Installation von Michel François aus Metall und Magnetelementen, sowie eine Wandarbeit des belgischen Künstlers. François wird im Oktober diesen Jahres mit einer Retrospektive seines Werks im SMAK in Gent, Belgien zu sehen sein. Neben Francois zeigen wir eine neue Arbeit von Rosa Barba, für die ein 16mm Projektor soweit modifiziert wurde, dass er an seinem eigenen Film von der Decke hängt. Rosa Barba nimmt an der bevorstehenden Venedig Biennale in der von Daniel Birnbaum kuratierten Ausstellung "Making Worlds" teil.
Weiter zeigen wir neuen Malereien: von Amy Sillman eine Arbeit aus dem Umfeld unserer aktuellen Ausstellung "zum Gegenstand" in Berlin. Von Erik Schmidt und Tomasz Kowalski jeweils aktuelle Arbeiten, die in diesem Jahr entstanden sind. Ebenfalls Teil der Präsentation ist eine neunteilige Arbeit von Paul Graham von 2004.


ART FILM | Stadtkino Basel
Auch möchten wir Sie auf die Präsentation zweier Filme unserer Künstler im Programm der Art Film hinweisen:

Rosa Barba | Outwardly from Earth's Center, 2007
09.06.2009, 22 Uhr, "New Landscapes"

und

Erik Schmidt | Hunting Grounds, 2006
13.06.2009, 22 Uhr, "Storylines"

Für weitere Informationen können Sie uns auf der Messe telefonisch unter +49 171 468 30 77 erreichen. Gerne steht Ihnen die Galerie unter +49 30 2400 863 0 in Berlin oder unter mail@carliergebauer.com für Ihr Anliegen zur Verfügung.

Wir möchten Sie gerne über unsere Präsentation auf der kommenden ARCO MADRID  informieren.

11.02. - 16.02.2009
ARCO MADRID 2009
11.02. | 12-21 Uhr Professional Preview
12.02. | 12-21 Uhr Professional Opening
13.02. - 15.02. | 12-21 Uhr geöffnet
16.02. | 12-18 Uhr | geöffnet

carlier | gebauer
Halle 8 Stand C06
t +49 171 4683077

Unsere Präsentation auf der kommenden ARCO MADRID konzentriert sich auf folgende Künstler der Galerie.

ROSA BARBA
Wir freuen uns sehr, Rosa Barbas Arbeiten “Waiting Grounds” und "Western Round Table 2027" auf der ARCO 2009 präsentieren zu können. Die Filme sind Teil einer Trilogie; sie wurden 2008 vollständig zusammen mit dem dritten Teil "They Shine" in der Kunsthalle Basel gezeigt. "They Shine" war auf der Turino Triennale 2008 ebenfalls Teil der Präsentation.
Bei "Waiting Grounds" handelt es sich um einen 16mm Film, welcher die Reise einiger Menschen durch eine Reihe verlassener Orte verfolgt. Ihre Dialoge, ihre Fragen zu der oft kaum mehr erkennbaren Funktion der verlassenen Architekturen wechseln sich ab mit den Aufnahmen der Orte, die nie ausgeleuchtet, nie klar erscheinen, sondern stets in einem Raum zwischen Vergangenheit und möglicher Zukunft rangieren. Die Orte sind ehemalige militärische Testareale in der Mojave-Wüste in Kalifornien. Wie in vielen von Barbas Arbeiten kippt hier ein dokumentarisch erscheinender Ausgangspunkt in sich zunehmend fiktionalisierende Bilderwelten um.
Die Filminstallation "Western Round Table 2027" ist Rosa Barbas Interpretation eines Zusammentreffens von Künstlern, Architekten und Komponisten zum Thema der Modernen Kunst, welches 1949 in der Mojave-Wüste stattfand. Dieses Gipfeltreffen von Protagonisten wie Duchamp, Burke und Wright, das von der Möglichkeit einer modernistischen Zukunft handelte, soll in Barbas Arbeit als ein Monument zurückkehren, als aus Zeit und Raum befreites Material.

BOJAN SARCEVIC
Nach Bojan Sarcevics Einzelausstellung im Hamburger Kunstverein, die erstmalig alle fünf Filminstallationen der Arbeit „Only after Dark“ versammelte, zeigen wir in Madrid ein skulpturales Exzerpt dieser Serie. Eine Vitrine enthält Elemente des Settings der Filme: Objekte aus unterschiedlichen Materialien, Dichten und Geometrien werden in einen abstrakten und poetischen Zusammenhang gesetzt. Objekte aus Messing, Furnier, Stein, Papier und Fleisch bilden hier einen in sich geschlossenen Mikrokosmos, der auf die poetischen Möglichkeiten des Materials verweist. Bojan Sarcevic wird im März 2009 drei neue Filminstallationen in einer Einzelausstellung bei carlier | gebauer zeigen. Aktuell sind seine Arbeiten in der Kunsthalle Bergen, Norwegen, zu sehen. Im Sommer des Jahres wird eine Auswahl seiner Werke in einer Einzelausstellung in der Tate St Ives in England versammelt sein.

MARCELLVS L.
Der junge, brasilianische Künstler Marcellvs L. wird an unserem Stand auf der ARCO mit der aktuellsten Folge seiner fortlaufenden Serie "VideoRhizome" vertreten sein. Die gezeigte Arbeit setzt eine bereits seit 2002 andauernde Beschäftigung mit den visuellen und strukturellen Möglichkeiten des Mediums Video fort, die in bis jetzt 27 Arbeiten resultierte. Alle "VideoRhizome" bestehen in einer ge- und entzoomten Einstellung, die einen zwischen Abstraktion und Figuration gleitenden Landschaftsausschnitt zeigt. Durch ihren konzentrierten Fokus präsentieren die Arbeiten einen extrem persönlichen geographischen Blick, der in vielen Arbeiten von Marcellvs L. dominiert und der sein Herkunftsland Brasilien fern jedes Exotismus wahrnehmbar macht. Arbeiten von Marcellvs L. sind derzeit in der Pariser Galerie Natalie Seroussi im Rahmen des Programms Berlin-Paris zu sehen.

AMY SILLMAN
Die New Yorker Malerin Amy Sillman produziert auf ihren Leinwänden Spannungsfelder, die sich auf der farblichen, der zeichnerischen, der formalen und der malerischen Ebene durch extreme Konzentration auszeichnen. Keine dieser Ebenen gewinnt hier jemals die alleinige Oberhand, vielmehr nutzt Sillman ihre Oppositionen, um malerisch psychologische Fragen aus karikaturhaften Grundszenerien zu entwickeln. Sillmans Malerei paart malerische Intensität mit einer einzigartigen Haltung, einer Selbstpositionierung als Malerin in dem nicht erst seit den 1950ern stets von ihren männlichen Kollegen dominierten Feld. Im Frühjahr 2009 wird bei carlier | gebauer eine Einzelpräsentation ihrer Arbeiten zu sehen sein.

TOMASZ KOWALSKI
Auf der diesjährigen ARCO präsentiert carlier | gebauer eine Gruppe von Malereien des jungen, polnischen Künstlers Tomasz Kowalski. Kowalski konstruiert in ihnen surreale Welten, deren Anspielungen auf die kunsthistorische Ikonographie und deren Kombination mit märchengleichen, selbstbezüglichen Miniaturgesellschaften
irritierende Erzählungen entstehen lassen, die ihre Betrachter in eine scheinbar sich selbst genügende Welt absurder und doch in sich stimmiger Logik führen. Kowalskis technische
Referenzen, die aus der naiven Malerei ebenso wie aus den niederländischen trompe-l’oeils des 17. Jahrhunderts entstammen, definieren die Räume, die seine Charaktere bewohnen.

MICHEL FRANÇOIS
Von Michel François zeigen wir ausgewählte Skulpturen aus seiner aktuellen Produktion. François Arbeiten sind aktuell in einer Gemeinschaftsausstellung im Musée des Beaux-Arts in Lausanne zu sehen. Dieses Jahr wird das SMAK in Gent dem belgischen Künstler eine umfangreiche Retrospektive ausrichten.

KAILIANG YANG
Von Kailiang Yang werden wir einige neuere Arbeiten in Madrid zeigen. Yang arbeitet gerade an einer Werkserie in seinem Heimatland China, welche er im Sommer bei carlier | gebauer in einer Einzelausstellung vorstellen wird.

ERIK SCHMIDT
Einen Teil unseres Standes widmen wir der Malerei von Erik Schmidt. Hier bilden Landschaftsmalereien über Israel, das Heilige Land und Jagdszenen einen Spannungsbogen, der Schmidts konzeptuellen Zugang zu diesem Medium absteckt. Der Anlass seiner Malerei ist meist ein sozialer. Ob es sich um den Weinanbau zwischen Jerusalem und Tel Aviv handelt oder es der Blick in die hermetische Jagd- und Adelsgesellschaft Westdeutschlands ist, Schmidts Malerei bildet diese Sujets als Prozesse einer Aneignung ab, und verwandelt die den Themen zugrunde liegende archaische Materie in eine zeitgenössische Bildsprache.

Für weitere Informationen steht Ihnen die Galerie gerne zur Verfügung.

Nachfolgend schicken wir Ihnen Informationen zu unserem Galerieprogramm im Januar 2009. Ausführliches Text- und Bildmaterial können wir Ihnen in Kürze zur Verfügung stellen.

Für weitere Informationen wenden Sie sich gerne an die Galerie.

10.01. - 21.02.2009
Aernout Mik
Eröffnung: 09.01.2009, 17-21 Uhr

carlier | gebauer freut sich, zwei Arbeiten des niederländischen Künstlers Aernout Mik erstmals in Berlin präsentieren zu können. Die Arbeit Osmosis and Excess, 2005, entstand im Grenzgebiet zwischen San Diego in Kalifornien und Tijuana in Mexiko. In ihr werden zwei sich kontrastierende Sequenzen ineinander überführt: Aufnahmen, der mit einer Unzahl von Autowracks übersäten, hügeligen Vorstadt Tijuanas, und Videobilder einer von Schlamm überfluteten Apotheke im Stadtzentrum. Osmosis and Excess zeichnet die Grenzregion als Kosmos einer entropischen Warenlandschaft in einem extremem Panoramaformat nach. touch, rise and fall, 2008, ist Aernout Miks jüngste Arbeit. Die Doppelprojektion nimmt ihren Ausgangspunkt an der Sicherheitskontrolle in einem Flughafen. Aufnahmen vom Shopping in der Transitzone kollidieren mit solchen vom exzessiven Durchsuchen von Taschen, Kleidern und Tüten. Wo in Osmosis und Excess die Waren zum dominanten Ornament der Landschaft werden, greifen sie in touch, rise and fall direkt auf ihre Besitzer über. Beide verfallen im Grenzbereich den andauernden Prozessen des Steigens und Fallens von Werten und Körpern im Transit. Miks Videoinstallationen erscheinen häufig wie Testläufe, die Geschehnisse am Rande unserer sozialen Realität rekonstruieren. Es sind stets Szenarien von Hierarchie die Mik nachstellt, in denen die Gesten der Macht bleiben, aber ihre Subjekte aus der Rolle fallen.
Aernout Mik (*1962, Groningen, NL) lebt und arbeitet in Amsterdam. Zentrale Ausstellungen der letzten Jahre waren u.a. Stedelijk Museum, Amsterdam, 2002, Museum Ludwig, Köln, 2004, New Museum of Contemporary Art, New York, 2005, und Hamburger Bahnhof, Berlin, 2007. Er vertrat die Niederlande bei der 52. Biennale in Venedig. 2009 wird das Museum of Modern Art in New York ihm eine umfassende Einzelausstellung widmen.

10.01.2009, 14-16 Uhr
Realität und Dokumentation
Ein Künstlergespräch zwischen Rosa Barba, Aernout Mik und Hito Steyerl

In den vergangenen Jahren wurden um die Rolle von Dokumentarismen in der Gegenwartskunst immer wieder weitreichende Debatten geführt. Im Zentrum stand dabei stets die Frage nach dem Fassungsvermögen des Dokumentarischen, danach, wie sehr die Abbildung der Realität von dieser selbst abweicht. Im Künstlergespräch zwischen Rosa Barba, Aernout Mik und Hito Steyerl wird es um solche Dokumentarismen als Frage künstlerischer Praxis gehen. Alle drei KünstlerInnen stützen ihre Arbeiten stark auf dokumentarische Praxis und Recherche, doch gleichzeitig verfahren sie in der Zusammensetzung ihrer Arbeiten extrem unterschiedlich mit ihrem Material.
Das Gespräch findet im Rahmen der Eröffnung der Ausstellung von Aernout Mik bei carlier | gebauer statt. Von Rosa Barba (*1972, Sizilien, IT) ist noch bis zum 20. Dezember die Arbeit „Outwardly from Earth Center“ bei carlier | gebauer zu sehen. Arbeiten von Hito Steyerl (*1966, München) werden u.a. ab Anfang Dezember in der Ausstellung „Dispersion“ im ICA London zu sehen sein. Gerade erschien bei Sternberg Press „The Green Room – Reconsidering the Documentary and Contemporary Art“, dass sie gemeinsam mit Maria Lind herausgegeben hat.
Das Gespräch findet in der Galerie, Markgrafenstr. 67, Berlin statt.

10.01. - 21.02.2009
Paris - Berlin: Galerie Natalie Seroussi | Pierre Klossowski
Eröffnung: 09.01.2009, 17-21 Uhr

Im Rahmen des von der französischen Botschaft initiierten Galerienaustauschs zwischen Berlin und Paris zeigt carlier | gebauer in Kooperation mit der Galerie Natalie Seroussi eine Serie von Zeichnungen von Pierre Klossowksi (1905–2001, Paris).
Als eine historische Position neben den Videoinstallationen von Aernout Mik präsentieren wir die Arbeiten des französischen Schriftstellers, Übersetzers und Malers in unserem Projektraum.

Klossowski nimmt eine zentrale Position innerhalb des Übergangs der französischen Moderne in den Strukturalismus ein. Neben seinen zahlreichen Publikationen und Übersetzungen von Nietzsche, Hölderlin und auch Walter Benjamin, war Klossowski aktiver Teil des Kreises um George Bataille. Wie dieser konzentrierte sich Klossowski auf die Reinitiation der Körper und ihrer sexuellen Wahrnehmung im industriellen Zeitalter.
Klossowski selbst bezeichnete seine Zeichnungen als „grandes machines“. Seine Figuren erinnern an die der Renaissance, doch erscheinen bei Klossowski die einzelnen Körperteile wie seziert und neu zusammengefügt. In seinen Zeichnungen wird die sexuelle Gewalt, deren Gegenwart sich durch die Geschichte der Malerei zieht, explizit und damit inmitten des Alltäglichen positioniert. Klossowski verfolgte das Unbewusste seiner Gegenwart als aktiven Handlungsstrang. Es ist interessant zu beobachten, wie sich das Werk Klossowskis mit dem von Mik an bestimmten Stellen kreuzt: in der Sichtbarmachung von struktureller Gewalt, von Hierarchie und den Abgründen der menschlichen Komödie.

Wir möchten Sie gerne über unsere Präsentation auf der kommenden ART BASEL MIAMI BEACH informieren.

04.12. - 07.12.2008
ART BASEL MIAMI BEACH 2008
03.12. | 12-14 Uhr First Choice (auf Einladung)
03.12. | 14-17 Uhr Preview (auf Einladung)
03.12. | 17-20 Uhr Eröffnung (auf Einladung)
03.12. | 18-22 Uhr Eröffnung Art Positions
04.12. | 11-12 Uhr Private View (auf Einladung)
04.12. - 06.12. | geöffnet von 12-20 Uhr
07.12. | geöffnet von 12-18 Uhr


carlier | gebauer
Booth C4
Unsere Präsentation auf der kommenden ART BASEL MIAMI BEACH konzentriert sich auf junge Künstler der Galerie.

Tomasz Kowalski
Art Kabinett
Auf dem diesjährigen Art Kabinett präsentiert carlier | gebauer eine installative Serie neuer Arbeiten des jungen, polnischen Künstlers Tomasz Kowalski. Kowalski konstruiert surreale Welten, deren Anspielungen auf die kunsthistorische Ikonographie und deren Kombination mit märchengleichen, selbstbezüglichen Miniaturgesellschaften irritierende Erzählungen entstehen lassen, die ihre Betrachter in eine scheinbar sich selbst genügende Welt absurder und doch in sich stimmiger Logik führen. Kowalskis technische Referenzen, die aus der naiven Malerei ebenso wie aus den niederländischen trompe-l’oeils des 17. Jahrhunderts entstammen, definieren die Räume, die seine Charaktere bewohnen. In ihnen
verwandeln sich die historischen Zitate zu Eingangstoren in die Landschaften und Interieurs, die sich in seinen Malereien und Zeichnungen ausbreiten. So entfalten sie eine eigene zeitliche Dimension, eine Zeitlichkeit, die aus unaufhörlichen Schleifen des Lebens und des Todes besteht, aus einem permanenten Auferstehen und Vergehen von Ikonen und Bildern. Kowalski’s Arbeiten scheinen aus eigenen Quellen gespeist zu werden, oft ergeht er sich in Bild-im-Bild Doppelungen, Selbstreferenzierungen und periodisch wiederkehrenden Motiven, die gemeinsam
Kowalskis Ikonographie konstant verdichten und reinitiieren. In einigen seiner Malereien und Zeichnungen scheinen illusorische Maschinen selbst auf Leitern Leinwände zu erzeugen, die mutieren, sich in Spinnweben zu verwandeln scheinen, in Bilder übergehen, an Fäden hängen und sich plötzlich in Bühnen verwandeln. Diese Maschinen, die Kowalski in den zweidimensionalen Medien Malerei und Zeichnung kreiert, existieren gleichzeitig auch als modellierte Skulpturen, als verwunderliche Kreuzung scheinbar unvereinbarer Funktionen, aus Rollern, Seilen, Winden und Getrieben. Mit diesem Sprung in die Dritte Dimension transferiert Kowalski seine eigenen surrealen, konstruierten Welten aus verquerer Ikonographie in unseren Alltag und eröffnet so die Erfahrung eines privaten Kosmos aus fantastischen und narrativen Bildwelten.

Erik Schmidt
Einen Teil unseres Standes widmen wir der Malerei von Erik Schmidt. Hier bilden Landschaftsmalereien über Israel, das Heilige Land und Jagdszenen einen Spannungsbogen, der Schmidts konzeptuellen Zugang zu diesem Medium absteckt. Der Anlass seiner Malerei ist meist ein sozialer. Ob es sich um den Weinanbau zwischen Jerusalem und Tel Aviv handelt oder es der Blick in die hermetische Jagd- und Adelsgesellschaft Westdeutschlands ist, Schmidts Malerei bildet diese Sujets als Prozesse einer Aneignung ab, und verwandelt die den Themen zugrunde liegende archaische Materie in eine zeitgenössische Bildsprache.

Bojan Sarcevic
Nach Bojan Sarcevics Einzelausstellung im Hamburger Kunstverein, die erstmalig alle fünf Filminstallationen der Arbeit „Only after Dark“ versammelte, zeigen wir in Miami ein skulpturales Exzerpt dieser Serie. Eine Vitrine enthält Elemente des Settings der Filme: Objekte aus unterschiedlichen Materialien, Dichten und Geometrien werden in einen abstrakten und poetischen Zusammenhang gesetzt. Objekte aus Messing, Furnier, Stein, Papier und Fleisch bilden hier einen in sich geschlossenen Mikrokosmos, der auf die poetischen Möglichkeiten des Materials verweist. Bojan Sarcevic wird im März 2009 neue Filminstallationen in einer Einzelausstellung bei carlier | gebauer zeigen. Ab Januar sind Arbeiten von ihm in der Kunsthalle Bergen, Norwegen, zu sehen und im Sommer des Jahres wird eine Auswahl seines Werks in einer Einzelausstellung in der Tate St. Ives in England versammelt sein.

David Maljkovic
In Miami werden wir Gruppen aus der vielteiligen Arbeit "Lost Review" zeigen, die zuvor im Le Plateau in Paris zu sehen war. Maljkovic, der 1973 in Kroatien geboren wurde, beschäftigt sich in Filmen und Installationen mit der historischen Moderne des sozialistischen Jugoslawiens und deren Nachklang in der Gegenwart. Die Collagen zeigen aktuelle Aufnahmen des modernistischen Zagreber Messegeländes und kontrastieren sie mit zeithistorischen Architekturkritiken.

Sebastian Diaz Morales
Sebastian Diaz Morales Videoobjekte aus der Serie "The Way between two points", 2008, beschäftigen sich mit der Wahrnehmung des geschriebenen Wortes als einer Kulturtechnik. Die handgebauten Objekte zeigen erst auf den zweiten Blick ihr technologisches Potential, in dem er filmisch minutiös die regelmäßigen Bewegung einer schreibenden Hand oder die Produktion eines verbindenden Strichs zwischen zwei Punkten in Realzeit wiedergibt. Der Inhalt von Diaz Morales Arbeiten enthüllt sich so in der zeitlichen Wirklichkeit des Betrachters, der ähnlich wie in der Musik der internen Temporalität des Werkes ausgesetzt ist.

Paul Graham
Neben unseren jungen Künstlern zeigen wir auch einige der von uns vertretenen etablierten Positionen. So eine 7-teilige Arbeit von Paul Graham, den carlier | gebauer zuletzt in einer Einzelausstellung im Juni in den Berliner Räumen gezeigt hat. Grahams fotografisches Werk entwickelt sich seit Beginn der 1980er Jahre aus der Tradition der klassischen britischen Dokumentarfotografie und hat maßgeblich dazu beigetragen, die bildnerische Sprache dieses Genres der britischen 'Social Critique' zu erneuern und zu erweitern. Grahams umfangreiches Werk  wird 2009 mit großen Einzelausstellungen im Folkwang Museum in Essen, im Fotomuseum Winterthur in der Schweiz und im MoMA in New York geehrt.

Michel François
Von Michel François zeigen wir ausgewählte Skulpturen aus seiner aktuellen Produktion. François Arbeiten sind aktuell in einer Ausstellung im Gulbenkian Museum in Lissabon zu sehen. 2009 wird das SMAK in Gent eine umfangreiche Retrospektive über den belgischen Künstler ausrichten.

Zudem zeigen wir Arbeiten von
Rosa Barba
Przemyslaw Matecki
Kailiang Yang

Für weitere Fragen steht Ihnen die Galerie gerne zur Verfügung.

Wir möchten Sie gerne über unsere Präsentation auf der kommenden ARTISSIMA in Turin informieren.

07.11. - 09.11.2008
ARTISSIMA 15, TURIN

05.11. | Eröffnung Turin Triennale
06.11. | 12 Uhr Preview und Pressekonferenz
06.11. | 18 Uhr Eröffnung
07.11. | 21 Uhr Gala Dinner
07.-09.11. | Geöffnet von 11-20 Uhr

carlier | gebauer
Halle 3 | Lime Green Hall, Stand 7

Unsere Präsentation auf der diesjährigen ARTISSIMA konzentriert sich auf junge Künstler der Galerie.

SEBASTIAN DIAZ MORALES
ORACLE, 2007 | Present Future Section
Auf der Section Present Future zeigt Sebastian Diaz Morales die Videoinstallation "Oracle" von 2007. Die Doppelprojektion auf zwei, in einem flachen Winkel zueinander gestellten Screens nimmt Bezug auf J.G. Ballards These von der Zukunft als Verlängerung der Gegenwart. Indem die mentale Progression der Zeit aufgegeben wird, setzt Diaz Morales Bilder zusammen, die als ambivalente Zeichen für die Zukunft wie für die Gegenwart stehen - die Bilder werden ineinander geblendet und befördern stetig den Eindruck, dass man bereits in der Zukunft angekommen sei.
Neben dieser Videoinstallation zeigen wir auf unserem Stand mehrere Videoarbeiten aus Diaz Morales Serie "The Way between two points", 2008, die sich Texte aus Büchern und Zeitungen als kreatives Ausgangsmaterial vornimmt.

ROSA BARBA
Waiting Grounds, 2007
Wir freuens uns sehr, Rosa Barba's Arbeit “Waiting Grounds” erstmalig auf einer Messe präsentieren zu können. Der Film ist Teil einer Triologie, deren beiden anderen Teile "They Shine” und “Western Round Table” auf der Turino Triennale und derzeit in der Kunsthalle in Basel gezeigt werden.
"Waiting Grounds" ist eine 16mm Filminstallation, welche die Reise einiger Menschen durch eine Reihe verlassener Orte verfolgt. Ihre Dialoge, ihre Fragen zu der oft kaum mehr erkennbaren Funktion der verlassenen Architekturen, wechseln sich ab mit den Aufnahmen der Orte, die nie ausgeleuchtet, nie klar erscheinen, sondern stets in einem Raum zwischen Vergangenheit und möglicher Zukunft rangieren. Die Orte sind ehemalige militärische Testareale in der Mojave-Wüste in Kalifornien. Wie in vielen von Barbas Arbeiten kippt hier ein dokumentarisch erscheinender Ausgangspunkt in sich zunehmend fiktionalisierende Bilderwelten um.
Zeitgleich zur Artissima zeigen wir in unserem Berliner Projektraum Barbas Film "Outwardly from Earth's Center" (29.10 - 20.12.).

DAVID MALJKOVIC
Zusammen mit Rosa Barba zeigen wir auch Arbeiten von David Maljkovic, mit dem sie in diesem Jahr gemeinsam den Film “Handed Over” produziert hat. In Turin werden wir Gruppen aus der vielteiligen Arbeit "Lost Review" zeigen, die zuvor im Le Plateau in Paris zu sehen war. Maljkovic, der 1973 in Kroatien geboren wurde, beschäftigt sich in Filmen und Installationen mit der vergangenen Moderne des sozialistischen Jugoslawiens und deren Nachklang in der Gegenwart. Die Collagen zeigen aktuelle Aufnahmen des modernistischen Zagreber Messegeländes und kontrastieren sie mit zeithistorischen Architekturkritiken.

BOJAN SARCEVIC
Nach Bojan Sarcevics Einzelausstellung im Hamburger Kunstverein, die erstmalig alle 5 Filminstallationen der Arbeit „Only after Dark“ versammelte, zeigen wir in Turin ein skulpturales Exzerpt dieser Serie. Eine Vitrine enthält Elemente des Setting der Filme, Objekte aus unterschiedlichen Materialien, Dichte und Geometrie. welche in einen abstrakten und poetischen Zusammenhang gesetzt werden. Bojan Sarcevic wird im Frühjahr 2009 neue Filminstallationen in einer Einzelausstellung bei carlier | gebauer zeigen.

PABLO PIJNAPPEL
Von Pablo Pijnappel zeigen wir in Turin eine Fotografie, die er in einer kleinen Edition als Weiterführung seiner jüngsten Dia-Installation "Homer" produzierte. Weiter wird auch "A Dog in the Park" zu sehen sein, eine 81–teilige Diainstallation, die eine Serie von seinem Vater angefertigter Zeichnungen zeigt und diese mit einem von Pablo Pijnappel selbst produzierten Text verbindet. Diese Texte stellen eine weitläufige, sich immer weiter verallgemeinernde Narration her, die - wie typisch für Pijnappels Arbeiten - einen persönlichen Ursprung in seiner Familiengeschichte haben. Arbeiten von Pijnappel sind derzeit im Kunstverein in Stuttgart (bis 09.11.) und in Los Angeles in den Pitzer Art Galleries und LACE zu sehen (bis 01.02.2009).

Zudem zeigen wir Arbeiten von
Ernesto Caivano
Michel Francois
Paul Graham
Amy Sillman

Für weitere Fragen steht Ihnen die Galerie gerne zur Verfügung.

Wir möchten Sie gerne über unsere Präsentation auf der kommenden ARTISSIMA in Turin informieren.

07.11. - 09.11.2008
ARTISSIMA 15, TURIN

05.11. | Eröffnung Turin Triennale
06.11. | 12 Uhr Preview und Pressekonferenz
06.11. | 18 Uhr Eröffnung
07.11. | 21 Uhr Gala Dinner
07.-09.11. | Geöffnet von 11-20 Uhr

carlier | gebauer
Halle 3 | Lime Green Hall, Stand 7

Unsere Präsentation auf der diesjährigen ARTISSIMA konzentriert sich auf junge Künstler der Galerie.

SEBASTIAN DIAZ MORALES
ORACLE, 2007 | Present Future Section
Auf der Section Present Future zeigt Sebastian Diaz Morales die Videoinstallation "Oracle" von 2007. Die Doppelprojektion auf zwei, in einem flachen Winkel zueinander gestellten Screens nimmt Bezug auf J.G. Ballards These von der Zukunft als Verlängerung der Gegenwart. Indem die mentale Progression der Zeit aufgegeben wird, setzt Diaz Morales Bilder zusammen, die als ambivalente Zeichen für die Zukunft wie für die Gegenwart stehen - die Bilder werden ineinander geblendet und befördern stetig den Eindruck, dass man bereits in der Zukunft angekommen sei.
Neben dieser Videoinstallation zeigen wir auf unserem Stand mehrere Videoarbeiten aus Diaz Morales Serie "The Way between two points", 2008, die sich Texte aus Büchern und Zeitungen als kreatives Ausgangsmaterial vornimmt.

ROSA BARBA
Waiting Grounds, 2007
Wir freuens uns sehr, Rosa Barba's Arbeit “Waiting Grounds” erstmalig auf einer Messe präsentieren zu können. Der Film ist Teil einer Triologie, deren beiden anderen Teile "They Shine” und “Western Round Table” auf der Turino Triennale und derzeit in der Kunsthalle in Basel gezeigt werden.
"Waiting Grounds" ist eine 16mm Filminstallation, welche die Reise einiger Menschen durch eine Reihe verlassener Orte verfolgt. Ihre Dialoge, ihre Fragen zu der oft kaum mehr erkennbaren Funktion der verlassenen Architekturen, wechseln sich ab mit den Aufnahmen der Orte, die nie ausgeleuchtet, nie klar erscheinen, sondern stets in einem Raum zwischen Vergangenheit und möglicher Zukunft rangieren. Die Orte sind ehemalige militärische Testareale in der Mojave-Wüste in Kalifornien. Wie in vielen von Barbas Arbeiten kippt hier ein dokumentarisch erscheinender Ausgangspunkt in sich zunehmend fiktionalisierende Bilderwelten um.
Zeitgleich zur Artissima zeigen wir in unserem Berliner Projektraum Barbas Film "Outwardly from Earth's Center" (29.10 - 20.12.).

DAVID MALJKOVIC
Zusammen mit Rosa Barba zeigen wir auch Arbeiten von David Maljkovic, mit dem sie in diesem Jahr gemeinsam den Film “Handed Over” produziert hat. In Turin werden wir Gruppen aus der vielteiligen Arbeit "Lost Review" zeigen, die zuvor im Le Plateau in Paris zu sehen war. Maljkovic, der 1973 in Kroatien geboren wurde, beschäftigt sich in Filmen und Installationen mit der vergangenen Moderne des sozialistischen Jugoslawiens und deren Nachklang in der Gegenwart. Die Collagen zeigen aktuelle Aufnahmen des modernistischen Zagreber Messegeländes und kontrastieren sie mit zeithistorischen Architekturkritiken.

BOJAN SARCEVIC
Nach Bojan Sarcevics Einzelausstellung im Hamburger Kunstverein, die erstmalig alle 5 Filminstallationen der Arbeit „Only after Dark“ versammelte, zeigen wir in Turin ein skulpturales Exzerpt dieser Serie. Eine Vitrine enthält Elemente des Setting der Filme, Objekte aus unterschiedlichen Materialien, Dichte und Geometrie. welche in einen abstrakten und poetischen Zusammenhang gesetzt werden. Bojan Sarcevic wird im Frühjahr 2009 neue Filminstallationen in einer Einzelausstellung bei carlier | gebauer zeigen.

PABLO PIJNAPPEL
Von Pablo Pijnappel zeigen wir in Turin eine Fotografie, die er in einer kleinen Edition als Weiterführung seiner jüngsten Dia-Installation "Homer" produzierte. Weiter wird auch "A Dog in the Park" zu sehen sein, eine 81–teilige Diainstallation, die eine Serie von seinem Vater angefertigter Zeichnungen zeigt und diese mit einem von Pablo Pijnappel selbst produzierten Text verbindet. Diese Texte stellen eine weitläufige, sich immer weiter verallgemeinernde Narration her, die - wie typisch für Pijnappels Arbeiten - einen persönlichen Ursprung in seiner Familiengeschichte haben. Arbeiten von Pijnappel sind derzeit im Kunstverein in Stuttgart (bis 09.11.) und in Los Angeles in den Pitzer Art Galleries und LACE zu sehen (bis 01.02.2009).

Zudem zeigen wir Arbeiten von
Ernesto Caivano
Michel Francois
Paul Graham
Amy Sillman

Für weitere Fragen steht Ihnen die Galerie gerne zur Verfügung.

Im Rahmen der abc - art berlin contemporary zeigen wir Arbeiten von Aernout Mik und
Marcellvs L.

abc - art berlin contemporary
AERNOUT MIK | Raw Footage
MARCELLVS L. | untitle:rope
Eröffnung am 4. September, 18-22 Uhr
Postbahnhof am Gleisdreieck
Luckenwalderstr. 4-6, 10963 Berlin

Aernout Mik
Raw Footage, 2006
dig. video on DVD, loop
Für die Arbeit Raw Footage, 2006 arbeitete Aernout Mik zum ersten Mal mit "gefundenem" Videomaterial. Aus den Archiven grosser Fernsehsender filterte er in intensiver Recherchearbeit nicht gesendete Szenen der Jugoslawienkriege heraus. Gerade diese von der Öffentlichkeit nicht registrierten Aufnahmen zeigen die brutale Absurdität der Kriegsschauplätze, deren stetiger Umschlag von Aggression in Banalität die eigentliche Verunsicherung des Betrachters produzieren. Tote Ziegen, Soldaten beim Essen, Kinder mit Holzgewehren, Massenaufläufe, rennende Zivilisten. All diese Bilder wurden von Aernout Mik seziert, rekombiniert und in einer Doppelprojektion montiert. Mit besonderer Intensität zeigt uns Mik in dieser Arbeit die Aufgaben und Wahrnehmungskonsequenzen von Ordnungsstrukturen, die Vielschichtigkeit der in ihnen ausgedrückten Machtverhältnisse und deren Umkehr: der Zerfall der Welt in einen absurden, brutalen und scheinbar besinnungslosen Taumel.
Miks absonderliche Szenarien liefern keine klaren Narrationen. Vielmehr wird in ihnen Ordnung immer wieder von Ausschweifung, Macht immer wieder von Vakuum abgelöst. Scheinbar körperlos schwebt die Kamera durch die Absurdität der bröckelnden Realitäten die Mik aufzeichnet. Wie ein Ethnograf berichtet er von den bizarren Ausläufern unserer gewaltvoll politisierten Welt.
Der niederländische Künstler Aernout Mik wurde 1962 in Groningen geboren. Er stellte unter anderem im Stedelijk Museum, Amsterdam, 2002, dem Ludwig Museum, 2004, Köln, The New Museum of Contemporary Art, New York, 2005, dem Kunstverein Hannover, 2007 und dem Hamburger Bahnhof in Berlin aus. 2007 vertrat er die Niederlande bei der Kunstbiennale in Venedig. 2009 wird das Museum of Modern Art in New York eine umfassende Werkschau veranstalten.

Marcellvs L.
untitle:rope, 2006
MiniDV transferred to DVD, synchronised 2-channel projection
77 min (loop)
ed. 3 + 2 a.p.
In Marcellvs L.s Videoarbeit Untitle:Rope hebt sich ein Seil immer wieder leicht aus der Strömung eines Ozeans und versinkt kurz danach wieder in ihm. Es scheint angezogen zu werden, doch der Fokus der Kamera ist so eng gewählt, dass der Zuschauer lediglich diesen sich hebenden Teil des Seils erkennen kann. Meist nicht einmal diesen, sondern nur den Strom, in den es absinkt. Der Grund der Bewegung ist nicht eindeutig erkennbar. Nähert man sich der Projektion, erschließt sich ihr zweiter Teil, ihre spiegelbildliche Fortsetzung auf der abgewandten Seite der Raumecke. Projiziert auf bestehende Architekturen, konzipiert als Überblendung der Aussenecke eines Raumes, täuscht Untitle:Rope den Betrachter und nutzt die Architektur um diesen Spiegeleffekt zu unterstreichen. Das Seil, das man im Einzelbild zwischen etwa einem Boot und einem Anker vermuten könnte, erscheint durch die Spiegelung wie selbstbewegt. Vermeintlich läuft es auf der Raumecke zusammen, und scheint von ihr aus angezogen zu werden. Die Tonspur des Videos unterstützt diese Irritation. Von Marcellvs aufgenommen an einem Punkt außerhalb des Blickfeldes des Betrachters, unter Wasser, am realen Ankerpunkt des Seils, ist auch sie gespiegelt. Ihre Frequenzen steuern in beiden Projektionen gegeneinander. Se verlaufen nicht synchron mit der Bewegung des Seiles sondern wurden ausgetauscht.
Marcellvs L.s Videoarbeiten setzen mikrologische Konzentrationen zusammen, in denen die einzelnen Elemente, von ihrem alltäglichen Nutzen entfremdet, ihre eigene Zeit zu erschaffen scheinen. Es existiert keine äußere Funktion, sondern nurmehr der von Marcellvs erschaffene Zusammenhang objektbezogener Temporalität.
Marcellvs L. (*1980 in Belo Horizonte/Brasilien, lebt in Berlin) ist Ars Viva und GASAG Preisträger 2008. Am 10. September eröffnet die Ausstellung der GASAG-Kunst- und Förderpreisträger in der Berlinischen Galerie. In diesem Jahr sind seine Arbeiten auf der Art Unlimited in Basel, in der Ausstellung „Vertrautes Terrain – Aktuelle Kunst in/über Deutschland“ im ZKM in Karlsruhe, auf der 16. Biennale in Sydney, der PhotoEspaña Madrid und in der Ausstellung “Rendez-vous Nowhere“ des Montehermoso Cultural Center zu sehen.

Nach unserer Eröffnung mit Paul Graham und Pablo Pijnappel möchten wir vor der Sommerpause noch auf ausgewählte Ausstellungen unserer Künstler hinweisen und Ihnen bei dieser Gelegenheit eine schöne Urlaubszeit wünschen.

Bojan Sarcevic wird erstmalig alle Filminstallationen aus der Serie "Only after Dark" im Kunstverein in Hamburg präsentieren (04.07. - 21.09.2008).
Ernesto Caivano wird am 03.07. seine Ausstellung "Echo Gambit" bei White Cube in London eröffnen (bis 30.08.2008).
David Maljkovic wird in diesem Sommer eine Installation aus Collagen im Le Plateau in Paris zeigen (18.07. - 17.08.2008).
Pablo Pijnappel wird am 04.07. mit dem niederländischen Charlotte Koehler Preis 2008 ausgezeichnet. Als weiteren Preisträger dieses Jahr dürfen wir Marcellvs L. nennen, dessen Arbeit mit dem GASAG Kunstpreis 2008 und einer damit verbundenen Ausstellung in der Berlinischen Galerie geehrt wird (10.09. - 20.10.2008).
Aktuell wird Ryan Trecartin in der Ausstellung "Freeway Balconies", kuratiert von Collier Schorr in der Deutschen Gugggenheim in Berlin vertreten sein (05.07. - 21.09.2008). Im Oktober werden wir eine Installation des jungen Amerikaners erstmalig bei uns zeigen.
Und schliesslich wird Mark Wallingers erste große Einzelausstellung nach dem Turner Prize im Aargauer Kunstverein in der Schweiz eröffnet (31.08. – 16.11.2008).

Die Galerie wird vom 04. - 17.08. nicht besetzt sein. Nach der Sommerpause werden wir am 05.09. mit Paul Pfeiffer die neue Saison eröffnen. Zeitgleich werden wir vom 04.09. - 07.09. auf der Premiere der "abc - Art Berlin Contemporary" mit Videoinstallationen von Aernout Mik und Marcellvs L. vertreten sein.

Weitere aktuelle Ausstellungen unserer Künstler finden Sie wie gewohnt auf unserer Website unter carliergebauer.com/de/newsletter.

Für weitere Fragen steht Ihnen die Galerie gerne unter mail@carliergebauer.com zur Verfügung.

02.06. | 13-19 Uhr Eröffnung Art Unlimited
03.06. | 17-19 Uhr Vernissage
06.06. | 11-13 Uhr Professional Day
04.06. - 08.06. | Geöffnet von 11-19 Uhr

STAND A5 Halle 2.1
t+49 170 183 9900

Aernout Mik
Erstmalig und Dank neuer Projektionstechnik zeigen wir die Videoinstallation "Scapegoats" von Aernout Mik auf einem Messestand. Sie war bereits im holländischen Pavillon auf der Biennale in Venedig 2007 zu sehen. Wie in allen Arbeiten von Mik, gibt es weder Ton noch Narration. Scapegoat zeigt ein Stadion voller Menschen im Schock oder in der Aufregung des Ausnahmezustands, wie nach einer Naturkatastrophe, wie wir sie in China oder New Orleans erlebt haben. Das Szenario schwankt zwischen Evakuierung und Internierung - im Verlauf des Films werden erst Opfer wie Gefangene von Militärs bewacht, dann wechseln Bewacher und Bewachte die Seiten.

Bojan Sarcevic
Die neuen Skulpturen stehen im unmittelbaren Zusammenhang mit den im vergangenen Jahr entstandenen Filmen "Only After Dark". Alle fünf Filme werden erstmalig gemeinsam im Kunstverein in Hamburg im Juli zu sehen sein. Die Arbeiten in Basel stellen bühnenartige Settings von Objekten dar, welche in Material und Geometrie leicht variieren und in ihrer Einfachheit eine vielschichtige Schönheit entfalten. Die fragilen Bühnen gleichen dreidimensionalen Landkarten, auf denen Objekte mit verschiedenen Volumen, Materialien und Oberflächen positioniert sind. Auch in diesen Arbeiten zeichnet sich Sarcevics Auseinandersetzung mit der Moderne ab, welche die formalen Errungenschaften um eine komplexe Poesie erweitert.

Paul Graham
Zum Professional Day werden wir die Hälfte unseres Standes einer 15-teiligen Photoarbeit aus Paul Grahams jüngster Serie "A shimmer of possibility" widmen. Die aufwendige, im vergangenen Jahr im Steidl-Verlag dazu erschiene Edition werden wir ebenfalls präsentieren. Die Präsentation steht im Zusammenhang mit der zweiten Einzelausstellung von Paul Graham in Berlin, welche am 13. Juni in unserer Galerie eröffnet wird. Grahams Arbeit bewegt sich zwischen einfühlender Dokumentation und Sachlicher Photographie. "A shimmer of possibilty" ist ein groß angelegtes Porträt der USA des 21. Jahrhunderts, dass sich von Anton Chekhovs Zitat geleitet mit formaler Ökonomie, mit nur wenigen Aufnahmen dem Moment nähert. Grahams Werk wird 2009 im Kunstmuseum Folkwang in Essen und 2010 in der Whitechapel Gallery London mit einer umfassenden Retrospektive gewürdigt.

Erik Schmidt
Nachdem wir mit Erik Schmidts Ausstellung "Working the landscape" unsere neuen Galerieräume eröffnet haben, werden wir eine neue Arbeit von ihm in Basel präsentieren. Die Malerei handelt vom Heiligen Land, von Landschaft und von der Sehnsucht nach einem Ort. Schmidt findet in der Landschaft Israels oder in der archaischen Bewirtschaftung der Olivenhaine Codes für universelle Bilder, wie schon zuvor mit den Bildern über die Jagd und die Ästhetik der ihr eigenen Gesellschaft.

Sebastian Diaz Morales
Nach der monumentalen Präsentation von Sebastian Diaz Morales auf der Art Unlimited 2007, zeigen wir auf unserem Stand dieses Jahr intimere Arbeiten des argentinischen Künstlers. Fragile Videoboxen zeigen eine Hand beim Schreiben eines Textes, und thematisieren auf poetische Weise die Wahrnehmung von Film und geschriebener Sprache. Diaz Morales ist in diesem Jahr auf einer Ausstellungstour mit jungen Videokünstlern mit der von Hermès gesponserten "H-Box" im MUSAC, Leon im MUDAM in Luxembourg und in der Tate Modern in London zu sehen.

Tomasz Kowalski
Die Arbeiten des Polen Tomasz Kowalski haben mit seiner ersten Präsentation in unserer Galerie hohe Aufmerksamkeit erfahren. Kowalskis künstlerisches Werk ist von einem erfrischenden Antimodernismus geprägt, der mit zahlreichen Referenzen aus der Kunstgeschichte spielt und die westeuropäische Diskurstradition vermeidet. Bei dem jungen Künstler, der noch an der Akademie der Künste in Krakau studiert, geht es um das Vergehen der Zeit und um das Entstehen und Deklinieren einer privaten Ikonographie aus der eigenen Tradition der galizischen Buchillustration und aus den Tiefen der Geschichte. In Basel werden wir zwei Malereien und Arbeiten auf Papier von ihm zeigen.

Kaliang Yang
Die neuen Malereien von Kailiang Yang setzen seine präzisen wie melancholischen Studien aus Hamburg und Berlin fort. Die geschwungenen Formen der Elbbrücke, die Lichter der Transitautobahn und ein Sommerregen sind bekannte Motive, die Yang wieder in faszinierende, konzeptuelle Malerei übersetzt. Kailiang Yang verbindet in seinem Werk die eigene Tradition der chinesischen Landschaftsmalerei mit der europäischen der Abstraktion. Seine Malerei schafft dabei eine unheimliche Präsenz der Dinge trotz ihres Aufgehens in der Abstraktion.

Amy Sillman
Nach Sillmans Ausstellung im Hirschhorn Museum im Februar 2007 ist es uns eine besondere Freude, eine Arbeit der Künstlerin aus New York in Basel zeigen zu können.

Pablo Pijnappel
Erstmalig können wir die Dia-Arbeit "A Dog in the Park" auf einer Messe zeigen. 81 Dias, Zeichnungen seines Vaters verbindet Pijnappel mit eigenen Texten, die eine Narration ganz allgemeiner Natur "A Dog in the Park" herstellen, obwohl sie gleichermaßen einen zutiefst persönlichen und für Pijnappel typischen Ursprung in seiner Familiengeschichte haben.
Pijnappel war vor kurzem in der Kadist Art Foundation in Paris zu sehen und wird im Juni seine neue Arbeit "Homer" im Projektraum unserer Galerie vorstellen.

Marcellvs L. | Art Unlimited | Stand C6
Marcellvs L.´s Videoinstallation auf der Art Unlimited simuliert die Idee und das Erleben von Gravitation. Eine Projektionsfläche, die horizontal knapp über dem Kopf des Betrachters schwebt, zeigt den Blick vom Boden eines Swimmingpools auf seine Wasseroberfläche. Nach und nach tauchen Menschen in den Pool und schweben im Wasser. Wie schon in früheren Arbeiten, spielt auch hier der Sound eine wichtige Rolle: tiefe Bassfrequenzen geben den Eindruck wieder, sich tief im Wasser zu befinden und erzeugen gleichermaßen eine Atmosphäre der Schwerelosigkeit und Klaustrophobie. Neben dieser Videoinstallation werden wir eine kleinere Videoarbeit von Marcellvs L. auf dem Stand zeigen. Marcellvs L. hat in diesem Jahr den Ars Viva Preis und den GASAG Kunstpreis gewonnen.

Michel François | Art Unlimited | Stand H3
Ein Käfig aus vergoldetem Stahl, behängt mit Kleidungsstücken markiert einen Raum. Die Kleidung, die wie verlorene Haut im Gitter hängt, erinnert an den ambivalenten Käfig, der entweder das Ziel oder den Beginn einer Flucht darstellt. Darauf Bezug nehmend werden wir eine Skulptur von François auch auf unserem Stand zeigen. Der belgische Künstler wird 2009 mit einer Retrospektive im SMAK in Gent geehrt werden.

Für weitere Informationen steht Ihnen die Galerie gerne zur Verfügung.

Nach dem gelungenen Galerienwochenende und der Eröffnung unserer neuen Galerieräume mit Erik Schmidt, Tomasz Kowalski und Marcellvs L. möchten wir die Zeit vor Basel nutzen, Ihnen einen kurzen Überblick über die Aktivitäten der Galerie und der Künstler in den kommenden Monaten zu verschaffen.

Wir freuen uns sehr, die Zusammenarbeit mit David Maljkovic bekannt zu geben. Arbeiten und Installationen von David Maljkovic (*1973) waren 2007 in Ausstellungen im P.S.1 in New York und im Kunstverein Hamburg zu sehen. 2008 stellt David Maljkovic auf der 5. Berlin Biennale, im Le Plateau in Paris, im Kunstverein Nürnberg und im Stedelijk Museum in Amsterdam aus.
Ein weiterer Anlass zur Freude ist, dass Julie Mehretu ihr Studio für die kommenden Jahre nach Berlin verlegt hat.
Marcellvs L. hat den GASAG Kunstpreis 2008 gewonnen. Der Preis beinhaltet neben dem Ankauf eines Werks einen umfangreichen Katalog und eine Ausstellung in der Berlinischen Galerie. Die Eröffnung findet am 21.08.2008 statt.

Auf der kommenden Art 39 Basel werden wir uns auf Arbeiten von Paul Graham, Tomasz Kowalski,Aernout Mik, Paul Pfeiffer, Pablo Pijnappel, Bojan Sarcevic, Erik Schmidt, Amy Sillmann und Kailiang Yang konzentrieren. Auf der Art Unlimited werden Michel François und
Marcellvs L. neue Werke vorstellen.
Nach Basel eröffnen wir am 13.06. mit Paul Graham und Pablo Pijnappel. Paul Graham wird erstmalig neue Arbeiten aus dem Zyklus "A Shimmer of Possibility" zeigen. Pablo Pijnappel wird im Projektraum seine neue Arbeit "Homer" vorstellen.

Auf folgende Ausstellungen unserer Künstler in diesem Sommer möchten wir besonders hinweisen:

Luc Tuymans Retrospektive von Werken aus den letzten 30 Jahren wird in der Ausstellung "Come and See" in der Zacheta National Gallery of Art in Warschau (30.05. - 17.08.2008) zu sehen sein.
Janaina Tschaepe wird im Irish Museum of Modern Art in Dublin eine umfangreiche Einzelausstellung haben (25.06. - 28.09.2008).
Bojan Sarcevic wird erstmalig seine gesamten letzen Filminstallationen der Serie "Only after Dark" im Kunstverein in Hamburg präsentieren (05.07. - 21.09.2008).
Mark Wallingers erste große Einzelausstellung nach dem Turner Prize wird im Aargauer Kunstverein in der Schweiz stattfinden (31.08. – 16.11.2008).
Paul Pfeiffer wird im September 2008 eine Retrospektive seines Werks im MUSAC in Leon, Spanien zeigen.
Marcellvs L. und Paul Pfeiffer werden auf der Biennale in Sydney vertreten sein (18.06. – 07.09.2008).

Weitere aktuelle Ausstellungen unserer Künstler findest Du wie gewohnt auf unserer Website unter www.carliergebauer.com/de/newsletter.html.
Nach der Sommerpause im August werden wir am 05.09. mit Paul Pfeiffer die neue Saison eröffnen. Zeitgleich werden wir vom 04.09. - 07.09. auf der Premiere der "abc - Art Berlin Contemporary" vertreten sein.

Für weitere Fragen steht Ihnen die Galerie gerne zu Verfügung.

Pressemitteilung

Wir freuen uns sehr, den Umzug in neue Räume anzukündigen. Ab Mai 2008 befindet sich die Galerie in der

Markgrafenstrassse 67
10969 Berlin
Deutschland

Die 800 Quadratmeter große Galerie inmitten des wichtigsten Berliner Galeriezentrums hat die Dimensionen einer Kunsthalle. Die Ausstellungsfläche umfasst neben den zwei Räumen mit natürlichem Oberlicht für die Hauptausstellung einen Projektraum, einen Showroom sowie einen Medienraum, welcher zu einer Cinemathek ausgebaut wird,in dem wir Arbeiten und Dokumentationsfilme unserer Videokünstler zeigen und Künstlergespräche führen werden. Der programmatische Anspruch dieses Raumes ist die intensive Vermittlung und Betonung der Ausrichtung der Galerie auf installative Video- und Filmarbeiten.

Die Eröffnung des neuen Standortes wird zum Berliner Galerienwochenende am 2. Mai 2008 stattfinden. Die Hauptausstellung gehört Erik Schmidt, welcher erstmals neue Arbeiten aus dem Zyklus "Working the Landscape" vorstellt. Zur Ausstellung erscheint eine Publikation. Im Medienraum präsentiert Marcellvs L. die Videoinstallation „52°30'50.13" N 13°22'42.05" E“. Den ersten Auftritt in unserer Galerie hat der Krakauer Künstler Tomasz Kowalski mit Malerei und Skulptur im Projektraum.

Für die nächsten 12 Monate sind Ausstellungen mit Paul Graham, Janaina Tschäpe, Ryan Trecartin, Paul Pfeiffer und Bojan Sarcevic in Planung. Für den Projektraum sind u.a. Pablo Pijnappel, Whitney Bedford und Przemek Matecki eingeladen.

Das Büro der Galerie ist bis Ende April 2008 noch in der Holzmarktstrasse zu erreichen:
Holzmarktstrasse 15-18, Bogen 49
D-10179 Berlin

Alle Emailadressen und Telefonnummern bleiben unverändert.
t +49 30 24 00 863 0
f +49 30 24 00 863 33
mail[at]carliergebauer.com

Für weitere inhaltliche Informationen steht Philipp Selzer unter
ps[at]carliergebauer.com zur Verfügung.